Be quiet and drive (fly away)(1997)

« Be Quiet and Drive (Far Away) » est un single du groupe de metal alternatif américain Deftones, sorti en 1998. C’est le deuxième single de leur deuxième album studio, « Around the Fur ». Ce morceau est souvent considéré comme l’un des plus emblématiques du groupe, mêlant des éléments de metal, de shoegaze et de rock alternatif pour créer une atmosphère unique.

Meme si j’ai déjà traité le sujet sur l’article (Change in the house flies), on va faire une présentation rapide pour les nouveaux.

Deftones est un groupe de metal alternatif formé en 1988 à Sacramento, Californie. Le groupe est composé de Chino Moreno (chant, guitare), Stephen Carpenter (guitare), Abe Cunningham (batterie), Frank Delgado (claviers, platines) et Sergio Vega (basse), ce dernier ayant remplacé Chi Cheng après son accident de voiture en 2008 et son décès en 2013.

Le style musical de Deftones est connu pour son mélange de metal, rock alternatif, shoegaze et éléments électroniques, créant une ambiance sonore unique et souvent qualifiée de rêveuse et lourde à la fois. Leur musique se caractérise par des contrastes marqués entre des passages mélodiques et des explosions de puissance brute.

Parmi leurs albums les plus notables, on trouve « Around the Fur » (1997), « White Pony » (2000), qui a reçu un Grammy Award pour le meilleur duo ou groupe rock avec chant pour la chanson « Elite », et « Diamond Eyes » (2010). Deftones est apprécié pour son évolution musicale constante et son refus de se conformer à un seul genre, ce qui leur a valu une base de fans dévouée et une reconnaissance critique durable.

« Be Quiet and Drive (Far Away) » de Deftones est une chanson puissante et évocatrice, tant sur le plan musical que lyrique. Sortie en 1998 sur leur album « Around the Fur », elle a marqué un tournant dans leur sonorité, mêlant des éléments de métal, de rock alternatif et de shoegaze. Voici une analyse de ses principaux éléments :

Thèmes et Signification

Évasion et Libération : Le thème central de la chanson semble être le désir d’évasion et de libération. Le refrain « I don’t care where, just far » (Je me fiche d’où, juste loin) exprime une forte envie de quitter une situation oppressante ou difficile. Cela peut être interprété de diverses manières, que ce soit échapper à des problèmes personnels, des relations toxiques, ou un environnement étouffant.

Angoisse et Désespoir : Les paroles véhiculent également un sentiment d’angoisse et de désespoir. Le ton mélancolique de Chino Moreno, le chanteur, et les paroles telles que « This town don’t feel mine » (Cette ville ne semble pas être la mienne) suggèrent un profond malaise et un sentiment de ne pas appartenir à l’endroit où il se trouve.

Analyse Musicale

Instrumentation : La chanson se distingue par son mélange de sons lourds et atmosphériques. Les guitares de Stephen Carpenter créent une texture riche et intense, utilisant à la fois des riffs lourds et des sons plus éthérés qui rappellent le shoegaze. La basse de Chi Cheng et la batterie d’Abe Cunningham ajoutent une profondeur rythmique, soutenant la dynamique de la chanson.

Structure et Dynamique : La structure de la chanson est assez traditionnelle avec des couplets, un refrain et un pont, mais ce sont les dynamiques variées qui la rendent captivante. La chanson commence doucement avant de monter en intensité, culminant dans un refrain explosif qui exprime la catharsis émotionnelle.

Interprétation et Impact

Émotion et Interprétation : L’interprétation vocale de Chino Moreno est un élément clé de la chanson. Sa capacité à passer des murmures doux aux cris déchirants transmet une gamme d’émotions qui captivent l’auditeur. Ce contraste entre douceur et brutalité est représentatif du style des Deftones et ajoute une profondeur émotionnelle à la chanson.

L’album « Around the Fur » des Deftones est un chef-d’œuvre du nu metal, sorti en 1997. Il mélange habilement des éléments de metal, de rock alternatif et de shoegaze pour créer une ambiance sombre et captivante. Les guitares lourdes et hypnotiques, combinées à la voix distinctive de Chino Moreno, créent une atmosphère intense et émotionnelle. Les paroles abordent des thèmes tels que la frustration, la colère et la sexualité, souvent avec une sensibilité poétique. Les morceaux comme « My Own Summer (Shove It) » et « Be Quiet and Drive (Far Away) » sont devenus emblématiques de l’album, qui a solidifié la réputation des Deftones en tant que l’un des groupes les plus innovants de la scène alternative des années 90.

La chanson a été généralement bien accueillie par la critique et les fans. Elle a été saluée pour sa combinaison de riffs puissants, de mélodies accrocheuses et de paroles évocatrices.

Sur le plan commercial, bien que « Be Quiet and Drive (Far Away) » n’ait pas atteint les sommets des charts, elle a été relativement bien reçue. Elle a contribué à renforcer la réputation croissante des Deftones en tant que groupe influent dans la scène alternative et métal des années 90. La chanson est devenue un incontournable des performances en direct du groupe et a continué à être appréciée par les fans tout au long des années.

Le vidéo s’ouvre sur des scènes d’un paysage de désert aride, créant une ambiance désolée et introspective. Les membres du groupe sont représentés en train de jouer dans cet environnement austère, renforçant le sentiment d’isolement et de nostalgie véhiculé par la musique. Au fur et à mesure que la vidéo avance, elle intègre des images surréelles et oniriques, telles qu’une femme mystérieuse et d’étranges éléments symboliques tels qu’une voiture flottante et un arbre en feu.

Le récit visuel dans la vidéo reflète les thèmes de l’évasion et du désir présents dans les paroles de la chanson. Les paroles expriment le désir d’échapper aux pressions et aux contraintes de la réalité, cherchant du réconfort dans la solitude et sur la route ouverte. Ce thème du désire la liberté et la libération se reflète dans l’imagerie de la vidéo, qui représente les membres du groupe comme des figures solitaires naviguant dans un paysage surnaturel.

Le clip de musique de « Be Quiet and Drive (Far Away) » renforce l’impact émotionnel de la chanson en complétant ses thèmes avec une imagerie visuelle frappante. Il invite les spectateurs à se plonger dans un voyage onirique d’évasion et d’introspection, reflétant l’atmosphère puissante et évocatrice de la musique elle-même.

Dans un monde bruyant et tumultueux, où les voix extérieures peuvent souvent submerger notre propre essence, la sagesse de Deftones dans « Be Quiet and Drive » résonne comme un rappel poignant. À travers les tumultes de la vie, il y a une nécessité essentielle de trouver notre propre voix intérieure, notre propre chemin tranquille vers la clarté et la paix. Que ce soit dans le rugissement de la musique ou dans le silence méditatif, l’invitation persistante est de trouver ce lieu intérieur où nous pouvons conduire librement vers notre vérité, loin du tumulte du monde extérieur. En embrassant cette quête intérieure, nous découvrons le pouvoir de la tranquillité dans un monde souvent discordant, nous permettant ainsi de naviguer avec grâce et assurance à travers les défis de la vie.