Collateral (2004)

Titre: Collateral
Réalisateur: Michael Mann
Scénariste: Stuart Beattie
Producteurs: Michael Mann, Julie Richardson, Frank Darabont
Musique: James Newton Howard
Directeur de la photographie: Dion Beebe, Paul Cameron
Montage: Jim Miller, Paul Rubell
Distribution des rôles: Francine Maisler
Production: DreamWorks Pictures, Parkes/MacDonald Productions
Distribution: Paramount Pictures
Durée: 120 minutes
Date de sortie: 6 août 2004 (États-Unis)
Genre: Thriller, drame
Pays d’origine: États-Unis
Langue: Anglais
Budget: $65 millions
Recettes: $217,7 millions
Interprètes principaux:

• Tom Cruise (Vincent)
• Jamie Foxx (Max)
• Jada Pinkett Smith (Annie)
• Mark Ruffalo (Fanning)
• Peter Berg (Richard Weidner)

Le film suit Max, un chauffeur de taxi, dont la vie ordinaire bascule lorsqu’il se retrouve malgré lui impliqué dans une conspiration meurtrière. Vincent, un tueur à gages impitoyable, prend Max en otage, l’obligeant à conduire à travers la ville pour accomplir une série d’assassinats planifiés.

Alors que la nuit avance, Max et Vincent sont entraînés dans un jeu mortel où les enjeux montent en flèche. Max doit naviguer habilement entre le désir de sauver sa propre vie et celui d’arrêter les plans de Vincent. Leur voyage tumultueux à travers les rues sombres de Los Angeles révèle des vérités inattendues sur le crime, la culpabilité et la moralité.

Entre les rebondissements palpitants et les performances impressionnantes de Tom Cruise en tant que Vincent et Jamie Foxx en tant que Max, « Collateral » offre une exploration intense de la dualité humaine et des choix moraux sous pression. À mesure que l’aube se lève sur cette nuit cauchemardesque, Max et Vincent sont confrontés à un dénouement inévitable qui changera leurs vies à jamais.

Développement et Préproduction

• Scénario : Le scénario original de Collateral a été écrit par Stuart Beattie. Initialement, l’histoire se déroulait à New York, mais Michael Mann a décidé de déplacer l’action à Los Angeles pour mieux exploiter la ville et ses caractéristiques uniques, notamment son ambiance nocturne.
• Casting : Tom Cruise, qui incarne Vincent, un tueur à gages, a été un choix inhabituel pour un rôle de méchant, ce qui a ajouté une dimension unique au film. Jamie Foxx, qui joue Max, le chauffeur de taxi, a été choisi après une audition impressionnante. Foxx a également travaillé comme chauffeur de taxi pour se préparer au rôle.

Tournage

• Techniques de tournage : Michael Mann est connu pour son utilisation innovante de la technologie numérique. Pour Collateral, il a utilisé des caméras numériques Viper FilmStream pour capturer les scènes nocturnes de Los Angeles avec une clarté et un réalisme accrus, ce qui a donné une esthétique distincte au film.
• Tournage en extérieur : La plupart des scènes ont été tournées en décors naturels à Los Angeles, ce qui a ajouté à l’authenticité du film. Mann a insisté sur le fait de tourner dans des lieux réels plutôt que des studios pour capturer l’atmosphère urbaine de la ville.
• Entraînement des acteurs : Tom Cruise a suivi un entraînement intensif pour apprendre à manier les armes à feu et à se déplacer comme un tueur professionnel. Il a également travaillé incognito comme chauffeur de taxi pour se familiariser avec le métier et pour que ses interactions avec Jamie Foxx paraissent plus naturelles.

Postproduction

• Montage et Musique : Le montage a été réalisé par Jim Miller et Paul Rubell, qui ont collaboré étroitement avec Mann pour maintenir le rythme tendu du film. La bande sonore, composée par James Newton Howard, ainsi que la sélection de musique, joue un rôle crucial dans l’établissement de l’ambiance du film.

1. Choix Eclectique de Musiques

La bande originale de « Collateral » mélange des compositions originales de James Newton Howard avec des morceaux existants d’artistes variés, y compris des morceaux électroniques, du jazz, du hip-hop et du rock. Cette diversité musicale contribue à créer un paysage sonore complexe et varié, qui reflète la diversité de Los Angeles, la ville où se déroule l’action du film.

2. Morceaux Notables

• « Shadow on the Sun » de Audioslave : Ce morceau de rock alternatif est utilisé dans une scène où Vincent et Max roulent dans la ville. La chanson capture parfaitement le mélange d’énergie et de mélancolie qui imprègne le film, ajoutant une couche de profondeur émotionnelle à la relation entre les personnages.
• « Ready Steady Go » (Korean Style) de Paul Oakenfold : Utilisé lors de la scène de la boîte de nuit, ce morceau électronique intense augmente le rythme et l’adrénaline de la scène, reflétant le chaos et la violence de l’action qui s’y déroule.
• « Hands of Time » de Groove Armada : Ce morceau lounge et électronique accompagne une scène de transition, apportant une atmosphère détendue qui contraste avec la tension des autres scènes, et mettant en avant la dualité de la vie nocturne à Los Angeles.

3. Ambiance Nocturne

La plupart des morceaux choisis pour le film évoquent l’atmosphère nocturne et urbaine de Los Angeles. La musique électronique et les sons ambiants sont particulièrement efficaces pour créer une sensation de mystère et de danger, correspondant à l’histoire qui se déroule principalement la nuit.

4. Caractères des Personnages

La musique dans « Collateral » sert également à accentuer les caractéristiques des personnages. Par exemple, les morceaux plus sombres et intenses soulignent la nature impitoyable et calculatrice de Vincent (Tom Cruise), tandis que les morceaux plus mélodiques et réfléchis mettent en lumière les dilemmes moraux et les aspirations de Max (Jamie Foxx).

Le personnage de Max dans « Collateral » est un chauffeur de taxi ordinaire qui se retrouve confronté à des circonstances extraordinaires lorsqu’il se retrouve coincé avec un tueur à gages comme passager. Interprété par Jamie Foxx, Max subit une transformation tout au long du film, passant d’un homme timide et obéissant à un individu audacieux et résilient. Ses choix moraux difficiles mettent en lumière sa nature complexe, illustrant la capacité de chacun à se surpasser dans des situations extraordinaires.

Vincent, dans « Collateral », est un tueur à gages méthodique et froid, interprété par Tom Cruise. Il incarne la dualité entre charme et danger. Sa nature calme cache une brutalité efficace. Vincent représente la face obscure de la société, dépeignant la violence banalisée dans un monde urbain corrompu. Son contrôle absolu contraste avec la fragilité de Max, le personnage principal, créant une tension palpable. Vincent est un anti-héros complexe, fascinant par sa moralité tordue et son expertise mortelle.

Critiques :

• Le film a généralement reçu des critiques positives de la part des critiques et du public.
• Les performances de Tom Cruise et Jamie Foxx ont été particulièrement acclamées, tout comme la direction de Michael Mann.
• La tension et l’atmosphère nocturne de Los Angeles ont été saluées pour leur réalisme et leur intensité.

Récompenses et nominations :

• Jamie Foxx a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de Max, le chauffeur de taxi, dans le film.
• Le film a remporté plusieurs récompenses aux BAFTA Awards, notamment pour la meilleure photographie et le meilleur montage.
• Il a également été nominé dans diverses autres catégories aux BAFTA Awards, aux Golden Globe Awards et aux Saturn Awards.

Dans l’ensemble, « Collateral » a été un succès critique et a également été bien reçu au box-office.

Dans « Collateral », l’obscurité des ruelles de Los Angeles sert de toile de fond à un duel intense entre Vincent, le tueur à gages impitoyable, et Max, le chauffeur de taxi pris au piège. À travers cette confrontation, le film explore les thèmes de la destinée, de la moralité et de la transformation personnelle.

À la fin, nous réalisons que même au milieu du chaos, il y a de la lumière. La lutte de Max pour sauver une vie, celle de son dernier passager, devient un acte de rédemption et de courage. Dans cette noirceur urbaine, émerge une lueur d’humanité et de détermination.

Ainsi, « Collateral » nous rappelle que même dans les moments les plus sombres, il y a toujours la possibilité de choisir la voie de la compassion, de l’intégrité et de la rédemption. C’est dans ces choix que se trouve la véritable essence de notre humanité, défiant ainsi les ombres de notre propre existence pour embrasser la lumière de notre potentiel.