Throne (Bring me the horizon 2015)

Throne de Bring Me the Horizon est un morceau puissant qui mélange des éléments de rock, de metalcore et d’électronique, et qui transmet un message de résilience et de renaissance après des épreuves difficiles. La chanson fait partie de l’album That’s the Spirit (2015), qui marque une évolution du groupe vers un son plus accessible tout en conservant une certaine agressivité caractéristique de leur style.

Résilience et Défiance :

• Les paroles de « Throne » expriment un sentiment de lutte contre l’adversité. Le refrain, « Every scar will build my throne », suggère que chaque cicatrice, chaque douleur, devient une force, une marche vers le pouvoir personnel. Le trône symbolise la conquête de soi-même et la transformation de la douleur en pouvoir.
• Le groupe adresse un message de résistance face aux difficultés, où les épreuves passées forgent le caractère et mènent à une position de force.

Renaissance :

Les références à une sorte de résurrection sont également présentes. Les paroles « I was an ocean, lost in the open » parlent de se sentir submergé par les émotions, mais de trouver finalement une nouvelle direction, un nouveau départ. C’est une métaphore pour se relever après avoir touché le fond.

Vengeance et Justice :

• Il y a aussi un sous-texte de vengeance ou de justice personnelle. Des lignes comme « So you can throw me to the wolves, tomorrow I will come back » montrent une volonté de se venger ou de prouver sa valeur après avoir été sous-estimé ou trahi.

Production et Arrangement :

• La chanson combine des éléments électroniques avec des guitares lourdes et un chant agressif, ce qui crée une atmosphère à la fois épique et intense. La production est plus raffinée par rapport à leurs travaux antérieurs, avec une plus grande utilisation des synthétiseurs et des effets vocaux.
• Le refrain est très accrocheur, conçu pour être chanté en chœur, ce qui donne à la chanson un aspect presque hymnique, renforçant le thème de la victoire personnelle.

Vocalisation et Émotion :

La performance vocale d’Oli Sykes est à la fois intense et émotionnelle. Il alterne entre des cris puissants et des parties chantées, ce qui permet de capter à la fois la rage et la détermination qui sont au cœur des paroles.

Throne a été très bien reçu par les fans et les critiques, devenant rapidement un hymne pour ceux qui traversent des périodes difficiles. La chanson a contribué à élargir la base de fans de Bring Me the Horizon en raison de son accessibilité tout en conservant une énergie brute. Les thématiques universelles de lutte et de victoire intérieure résonnent particulièrement bien avec un large public.

Bring Me The Horizon (BMTH) est un groupe de metalcore britannique formé en 2004 à Sheffield, en Angleterre. Le groupe est composé d’Oli Sykes (chant), Lee Malia (guitare), Matt Kean (basse), Matt Nicholls (batterie) et Jordan Fish (claviers, synthétiseurs).

Initialement, BMTH s’est fait connaître dans la scène deathcore avec leur premier album, « Count Your Blessings » (2006), mais ils ont rapidement évolué vers un son plus mélodique et accessible. Leur troisième album, « There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. » (2010), a marqué un tournant dans leur carrière, intégrant des éléments électroniques et orchestraux.

Leur album le plus acclamé, « Sempiternal » (2013), a consolidé leur place dans la scène musicale mondiale, élargissant leur base de fans grâce à des morceaux plus mélodiques et des paroles introspectives. BMTH a continué d’expérimenter avec différents genres, allant de l’électro-rock à la pop, notamment avec des albums comme « That’s the Spirit » (2015) et « amo » (2019).

Leur musique est souvent caractérisée par des riffs de guitare puissants, des refrains accrocheurs, et une fusion de sonorités lourdes et électroniques. BMTH est connu pour son énergie sur scène et sa capacité à repousser les frontières du metal et du rock moderne.

« That’s the Spirit » de Bring Me the Horizon (BMTH), sorti en 2015, marque un tournant important dans l’évolution musicale du groupe. Cet album se distingue par son adoption d’un son plus accessible et mainstream par rapport à leurs précédents travaux, qui étaient plus enracinés dans le metalcore.

Points Clés de l’Album :

Production Polie : La production est plus nette, avec des arrangements électroniques plus marqués et des mélodies accrocheuses. Cet aspect a permis au groupe de toucher un public plus large.

Évolution du Son :

Mélange de Genres : L’album intègre des éléments de rock alternatif, de post-hardcore, et même de pop, s’éloignant des influences deathcore/metalcore du groupe.

Thèmes Lyriques :

• Lutte et Résilience : Les paroles abordent des thèmes de lutte personnelle, de dépression, et de dépassement de l’adversité, d’où le titre « That’s the Spirit ».
• Dualité de l’Existence : L’album explore la tension entre les sentiments de désespoir et d’espoir, avec une imagerie à la fois sombre et inspirante.

Chansons Clés :

« Drown » : Initialement sorti en single avant l’album, ce morceau illustre bien la direction plus mélodique du groupe.

« Happy Song » : Un hymne sarcastique qui critique l’idée de masquer la douleur par des faux semblants de bonheur.

« Throne » : Un morceau puissant qui parle de renaissance et de surmonter les obstacles, avec une structure très accrocheuse.

Réception :

• Succès Commercial : L’album a été bien accueilli commercialement, atteignant des sommets dans les classements internationaux, et permettant à BMTH de solidifier leur statut dans la scène rock mainstream.
• Critiques Mixtes : Bien que certains fans de longue date aient critiqué l’abandon du son plus agressif du groupe, beaucoup ont salué leur capacité à évoluer et à expérimenter.

Le clip « Throne » du groupe Bring Me the Horizon (BMTH) est un exemple frappant de l’esthétique visuelle puissante combinée à des thèmes émotionnels et psychologiques profonds. Le groupe est connu pour fusionner le métal avec des éléments électroniques, ce qui se reflète également dans l’univers visuel de leurs clips.

Symbolisme du trône :

• Le trône, qui apparaît à la fin du clip, est un symbole classique de pouvoir et de domination. Dans le contexte de la chanson et du clip, il peut représenter la maîtrise de soi, la victoire sur les adversités, ou l’atteinte d’un état de résilience après avoir surmonté des épreuves. Le fait que Sykes s’assoie sur le trône après sa transformation suggère qu’il a pris le contrôle de sa situation et s’est affirmé en tant que leader de son propre destin.

Utilisation de l’animation et des effets spéciaux :

Le clip combine des séquences en direct avec des animations stylisées, ce qui renforce l’aspect fantasmagorique du monde qu’il dépeint. Les effets spéciaux sont utilisés pour montrer la puissance et la colère du personnage, avec des éclairs, des explosions, et des scènes de destruction qui accentuent l’intensité de l’émotion.

Ah, « Throne » de Bring Me The Horizon, une véritable symphonie pour ceux qui aiment crier leur rage intérieure tout en frappant du poing sur la table (ou sur le volant, c’est selon). Ce morceau est comme un shot d’espresso musical : intense, revigorant, et un peu brûlant si on n’y fait pas attention.

En gros, si la vie te jette dans la fosse aux lions, eh bien, fais comme Oli Sykes et construis-toi un trône avec leurs os. Parce qu’à la fin de la journée, que tu sois roi, reine, ou simple quidam, ce qui compte vraiment, c’est de trouver ce petit coin de paradis où tu peux t’asseoir fièrement et dire : « J’ai survécu. Et en plus, je me suis fait un beau trône en passant. »

En somme, « Throne » est un hymne à l’empowerment, un rappel que, même quand la vie nous met à genoux, il suffit parfois de se relever, de hurler un bon coup, et de déclarer : « Moi aussi, j’ai un trône, et il est plus stylé que le tien. »