New wave (Pleymo 2002)

La chanson « New Wave » du groupe français Pleymo, issue de leur album  Episode 2: Medecine Cake sorti en 2002 est un excellent exemple de leur style énergique et éclectique, mêlant nu metal, rap et éléments électroniques. Le morceau reflète la fusion de genres musicaux caractéristique du groupe, ainsi qu’une attitude rebelle et une critique sociale sous-jacente.

Intro : La chanson débute avec une introduction puissante, combinant des guitares lourdes et des éléments électroniques. Ce mélange donne immédiatement le ton et reflète l’influence du nu metal, avec une énergie brute et une rythmique dynamique.

Couplets : Les couplets sont marqués par un flow rapide, proche du rap, où la voix est souvent scandée ou parlée plutôt que chantée. Les guitares y sont présentes, mais moins dominantes, laissant davantage de place à la batterie et aux samples électroniques.

Refrain : Le refrain contraste avec les couplets en étant beaucoup plus mélodique et accrocheur. Les guitares deviennent plus dominantes, et la voix se fait plus intense, presque hurlée, ce qui est typique du nu metal et crée un contraste saisissant.

Pont : La chanson inclut également un pont (breakdown) où la tension monte, avec une intensification des éléments instrumentaux et vocaux. Ce passage sert souvent à accentuer l’aspect dramatique de la chanson avant de revenir au refrain final.

Thématique : Les paroles de « New Wave » semblent évoquer une critique de la société contemporaine, en particulier du conformisme et de la superficialité. Le titre « New Wave » pourrait être vu comme une référence ironique, critiquant une « nouvelle vague » de pensée ou de comportement qui manque de substance.

Langage : Le langage est direct, parfois agressif, et reflète un sentiment de frustration et de rébellion. Le groupe utilise un mélange de français et d’anglais, ce qui était courant dans la scène nu metal de l’époque, pour ajouter à l’aspect universel de leur message.

Imagerie : Les paroles sont riches en imagerie sombre et désenchantée, évoquant souvent des sentiments d’aliénation et de colère contre un système oppressant ou déshumanisant.

Influences : Pleymo, en tant que figure du nu metal français, s’inspire de groupes internationaux comme Korn, Limp Bizkit, et Deftones, mais aussi de la scène française alternative. « New Wave » s’inscrit dans une époque où le nu metal était au sommet de sa popularité, avec des thématiques récurrentes de lutte personnelle, de colère contre la société, et de recherche d’identité.

Impact : La chanson a contribué à établir Pleymo comme un acteur majeur de la scène rock/metal française. Leur style unique, combinant différentes influences musicales et un message fort, a résonné avec une génération de jeunes en quête de révolte et d’authenticité.

Production : La production de « New Wave » est soignée, avec une attention particulière portée à l’équilibre entre les instruments et les éléments électroniques. Les guitares sont lourdes et saturées, typiques du nu metal, tandis que les percussions sont percutantes, et les effets électroniques ajoutent une touche moderne et parfois industrielle.

Ambiance sonore : L’ambiance de la chanson est à la fois énergique et oppressante, reflétant bien les thèmes abordés dans les paroles. Le mixage met en avant la voix, particulièrement dans les refrains, ce qui permet de bien ressentir l’intensité émotionnelle.

Performance vocale : Le chanteur de Pleymo, Mark Maggiori (alias Kemar), livre une performance vocale intense et passionnée, oscillant entre chant, rap et cris, ce qui est caractéristique de son style. Cette polyvalence vocale permet de traduire efficacement les différentes émotions véhiculées par les paroles.

Énergie du groupe : La synergie entre les membres du groupe est palpable dans « New Wave ». La chanson bénéficie d’une dynamique collective forte, où chaque instrument joue un rôle clé dans la création d’une atmosphère dense et énergique.

Pleymo est un groupe de nu metal français formé en 1997. Originaire de Fontainebleau, le groupe est composé de Mark Maggiori (chant), Benoît « Beny » Julliard (basse), Fred Ceraudo (batterie), Erik De Villoutreys (guitare), Davy Portela (guitare) et Frank « Kefran » Bailleul (DJ).

Leur musique est un mélange de nu metal, de rap et de hardcore, avec des influences de groupes comme Korn et Deftones. Pleymo est surtout connu pour ses performances énergiques et ses paroles en français, ce qui leur a permis de se démarquer sur la scène métal européenne.

Leur premier album, « Keçkispasse? », est sorti en 1999, mais c’est avec leur deuxième album, « Episode 2 : Medecine Cake » (2002), qu’ils ont connu un succès commercial significatif, notamment grâce aux singles comme « New Wave ».

Après quelques années de succès, le groupe a annoncé une pause en 2007. Ils se sont ensuite réunis en 2017 pour célébrer les 20 ans de leur carrière, avec une tournée et la sortie de nouveaux morceaux.

Pleymo est souvent cité comme l’un des groupes phares du mouvement nu metal en France, ayant marqué toute une génération avec leur style unique et leur énergie débordante.

« Medecine Cake » est le second album du groupe de nu metal français Pleymo, sorti en 2002. Cet album a marqué la scène musicale française avec son mélange de métal, de rap et d’éléments électroniques, typique du nu metal de cette époque. Le son est agressif, énergique, et caractérisé par des riffs de guitare lourds, des rythmes puissants, et des paroles en français souvent scandées ou rappées.

Quelques éléments clés de l’album :

• Genres : Nu metal, rap metal.
• Thématiques : Les paroles abordent des thèmes variés, allant de l’introspection personnelle à des critiques sociales, souvent avec un ton provocateur.
• Influences : L’album montre des influences claires de groupes internationaux comme Korn et Deftones, tout en intégrant une identité propre, avec des textes en français et une énergie brute.
• Réception : Bien que n’étant pas un énorme succès commercial à sa sortie, « Medecine Cake » a contribué à établir Pleymo comme un acteur majeur de la scène métal en France et a permis au groupe de se faire connaître au-delà des frontières françaises.

Le clip « New Wave » de Pleymo est un exemple frappant de l’esthétique et de l’énergie du nu metal français au début des années 2000. Le groupe, connu pour son mélange de rap, de metal et de mélodies accrocheuses, utilise ce clip pour illustrer à la fois la dynamique de leur musique et un univers visuel spécifique.

1. Esthétique visuelle et mise en scène

Le clip est très stylisé, avec une palette de couleurs dominée par des tons sombres, souvent brisés par des éclairs de lumière vive ou des couleurs plus saturées comme le rouge. L’utilisation de contrastes marqués accentue l’intensité de la vidéo. La caméra est dynamique, avec des mouvements brusques, des zooms rapides et des angles de prise de vue peu conventionnels, ce qui reflète l’énergie brute et parfois chaotique de la musique.

Les membres du groupe sont souvent filmés en contre-plongée, ce qui leur confère une aura dominante et presque menaçante. Ils sont présentés dans des décors industriels, renforçant l’aspect agressif et urbain du morceau. Ces décors rappellent l’esthétique post-apocalyptique, un choix courant dans le nu metal et le rock alternatif de cette époque, visant à souligner une certaine rébellion contre les normes établies.

2. Symbolisme et thématique

Le clip semble explorer des thèmes de révolte et d’identité. Les scènes montrent des individus portant des masques ou des accessoires qui cachent leur visage, ce qui peut être interprété comme une métaphore de la perte d’identité ou du besoin de se protéger dans un monde hostile. Les membres du groupe eux-mêmes sont présentés comme des figures de résistance, menant une sorte de rébellion ou de rituel dans un monde sombre et oppressant.

L’usage de masques et d’accessoires qui déforment les visages des protagonistes pourrait également faire référence à l’aliénation dans la société moderne, un thème récurrent dans le nu metal et les cultures alternatives des années 2000.

3. Interprétation musicale et rythme

Le montage du clip est directement lié à la structure de la chanson. Les moments de tension musicale, marqués par des riffs de guitare lourds et des percussions puissantes, sont accompagnés par des séquences visuelles frénétiques, avec des coupes rapides et des mouvements de caméra saccadés. En revanche, les moments plus calmes ou mélodiques sont souvent illustrés par des plans plus longs ou des ralentis, créant ainsi une oscillation constante entre chaos et ordre.

Cette alternance entre moments de rage et moments de calme rappelle la structure classique du nu metal, qui combine des passages de rap, des cris gutturaux et des refrains chantés plus mélodiques. Le clip, en utilisant ces techniques, renforce l’impact émotionnel de la chanson, mettant en scène visuellement les montagnes russes émotionnelles que le groupe cherche à transmettre à travers sa musique.

4. Influences culturelles et artistiques

On peut voir dans le clip l’influence de la culture pop et alternative des années 1990 et 2000, notamment des films comme The Matrix ou des clips de groupes américains comme Korn ou Slipknot, qui ont popularisé cette esthétique industrielle sombre et ce sentiment de révolte urbaine. Le choix des décors, les costumes et même les effets visuels comme les flashs lumineux ou les images saccadées, évoquent cette culture visuelle marquée par un futurisme pessimiste et un certain nihilisme.

En résumé, le clip « New Wave » de Pleymo est une œuvre visuelle puissante qui complète parfaitement l’énergie brute et l’intensité émotionnelle de la musique. Il capte l’essence du nu metal de l’époque, en combinant une esthétique sombre et agressive avec des thèmes de rébellion et d’aliénation. Ce clip illustre bien la capacité de Pleymo à traduire leur son en images, créant ainsi une expérience immersive pour l’auditeur-spectateur.

Alors voilà, on pourrait dire que « New Wave » de Pleymo, c’est un peu comme un bon vieux Tamagotchi : ça te prend aux tripes, te fait vibrer, mais si tu ne t’en occupes pas, ça finit par mourir dans un coin. C’est le genre de son qui te fait passer du bon vieux skate-park à la scène, avec une énergie qui te donne envie de faire un kickflip dans ta cuisine. Bref, une vraie claque musicale des années 2000, à la fois nostalgique et pleine de fougue, qui nous rappelle que parfois, tout ce dont on a besoin, c’est d’un bon riff pour survivre à une journée un peu grise. Rock on!