Neon Genesis Evangelion (1995)

« Neon Genesis Evangelion » est un anime culte japonais créé par Hideaki Anno et produit par le studio Gainax. Diffusé pour la première fois en 1995, l’anime se déroule dans un monde post-apocalyptique où l’humanité lutte pour sa survie contre des créatures mystérieuses appelées « Anges ». L’histoire suit Shinji Ikari, un adolescent recruté par l’organisation NERV pour piloter un mecha géant appelé Evangelion afin de combattre ces menaces. Mélangeant des éléments de science-fiction, de psychologie et de philosophie, Evangelion explore des thèmes profonds tels que la dépression, l’identité, et les relations humaines, tout en offrant une animation révolutionnaire et une narration complexe. La série est connue pour sa fin controversée et ses multiples interprétations, ce qui en fait un sujet de discussions passionnées parmi les fans et les critiques.

• Titre Original: 新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangelion)
• Titre Français: Neon Genesis Evangelion
• Créateur: Hideaki Anno
• Studio de Production: Gainax, Tatsunoko Production
• Diffusion Originale: 4 octobre 1995 – 27 mars 1996
• Nombre d’Épisodes: 26
• Genre: Mecha, Psychologique, Drame, Science-Fiction

Équipe de Production

• Réalisateur: Hideaki Anno
• Scénaristes: Hideaki Anno, Yōji Enokido, Akio Satsukawa, Hiroshi Yamaguchi, Satsuki Murai
• Character Design: Yoshiyuki Sadamoto
• Mecha Design: Ikuto Yamashita, Hideaki Anno
• Musique: Shirō Sagisu
• Producteurs: Noriko Kobayashi, Yutaka Sugiyama, Ken Iyadomi

Distribution des Voix Principales

Ritsuko Akagi: Yuriko Yamaguchi

Shinji Ikari: Megumi Ogata

Rei Ayanami: Megumi Hayashibara

Asuka Langley Soryu: Yūko Miyamura

Misato Katsuragi: Kotono Mitsuishi

Gendō Ikari: Fumihiko Tachiki

Thèmes Principaux

Psychologie et Trauma :

La série examine en profondeur la psychologie des personnages, en particulier Shinji, qui lutte contre des sentiments d’abandon, de dépression et d’aliénation. Les autres personnages principaux ont également des traumatismes complexes, comme Rei, une fille énigmatique et introvertie, et Asuka, une pilote brillante mais émotionnellement perturbée.

Existentialisme et Identité :

« Neon Genesis Evangelion » pose des questions profondes sur l’existence, le sens de la vie et l’identité. Les dilemmes existentiels des personnages sont illustrés par leurs interactions avec les Evas, les Anges et les autres.

Théologie et Symbolisme :

La série est riche en symbolisme religieux et mythologique. Les noms et les concepts empruntés à la religion (comme « Anges », « Adam », « Lilith ») et les éléments visuels (comme la Croix et les Séphiroth de la Kabbale) contribuent à une atmosphère mystique et philosophique.

Apocalypse et Rédemption :

L’idée de fin du monde et de renaissance est centrale. Le « Third Impact », un événement apocalyptique, est une menace constante, symbolisant à la fois la destruction et la possibilité de renouveau.

Analyse Technique et Esthétique

Animation et Design :

« Evangelion » est salué pour son animation innovante et ses designs mécaniques. Les Evas, les Anges et les scènes de combat sont visuellement impressionnants et stylistiquement uniques.

Musique :

La bande-son, composée par Shiro Sagisu, joue un rôle clé en renforçant l’ambiance émotionnelle et dramatique de la série. Le thème d’ouverture, « A Cruel Angel’s Thesis », est devenu emblématique.

Narration et Structure :

La série est connue pour sa narration non linéaire et ses épisodes psychologiquement intenses, surtout dans la seconde moitié. Les derniers épisodes en particulier, sont abstraits et introspectifs, déviant des conventions narratives traditionnelles.

Shinji Ikari, le protagoniste de « Neon Genesis Evangelion, » est un personnage complexe et profondément troublé, dont l’arc narratif explore des thèmes de solitude, de responsabilité, et de quête d’identité.

1. Isolement et Abandon : Abandonné par son père Gendo à un jeune âge, Shinji souffre d’un profond sentiment d’abandon. Cette blessure émotionnelle influence sa perception de lui-même et des autres, le poussant souvent à éviter les relations intimes par peur de rejet.
2. Responsabilité et Pression : En tant que pilote d’Eva, Shinji est constamment confronté à des attentes énormes. La pression de sauver l’humanité, combinée à son manque de confiance en ses propres capacités, crée un fardeau psychologique écrasant.
3. Dépression et Anxiété : Shinji lutte contre la dépression et l’anxiété tout au long de la série. Ses combats internes sont souvent plus intenses que les batailles physiques qu’il mène contre les Anges. Son introspection révèle une peur profonde de l’échec et de l’acceptation de soi.
4. Quête d’Identité et de Sens : Shinji est en quête de sens et d’identité, cherchant à comprendre qui il est au-delà des attentes de son père et de la société. Cette quête est exacerbée par ses interactions avec d’autres personnages, chacun représentant différents aspects de ses propres peurs et désirs.
5. Évolution et Révélation : Au cours de la série, Shinji traverse une évolution psychologique significative. Il passe d’un état de passivité et de soumission à une confrontation directe avec ses propres démons intérieurs. La fin de la série et le film « End of Evangelion » illustrent cette lutte pour l’acceptation de soi et la compréhension de son rôle dans le monde.

En somme, Shinji Ikari est un reflet poignant des conflits internes humains, illustrant les défis de la croissance personnelle face à des attentes écrasantes et des traumatismes passés. Son personnage incarne la lutte universelle pour l’identité et l’acceptation de soi dans un monde souvent hostile et incompréhensible.

Rei Ayanami, l’un des personnages principaux de la série « Neon Genesis Evangelion », est une figure complexe et énigmatique.

Origine et Nature

• Origine : Rei est une clone, créée à partir des gènes de Yui Ikari (la mère de Shinji) et de l’ADN de Lilith, un être primordial dans l’univers d’Evangelion.
• Nature : En tant que clone, elle incarne l’idée de l’identité et de l’existence humaine. Son existence même pose des questions sur l’individualité et ce qui constitue une personne.

Caractère et Développement

• Caractère : Au début de la série, Rei est froide, distante, et émotionnellement détachée. Elle suit les ordres sans question et semble manquer de volonté propre.
• Développement : Au fil de la série, son interaction avec Shinji et les autres personnages lui permet de développer une compréhension plus profonde de ses émotions et de sa propre identité. Elle commence à questionner son rôle et sa valeur en tant qu’individu.

Symbolisme et Thèmes

• Symbolisme : Rei représente plusieurs thèmes clés de la série, dont la solitude, le sacrifice, et l’humanité. Elle est souvent associée à l’image de la « femme mystique » et à des motifs religieux, notamment en tant qu’incarnation de Lilith.
• Thèmes : Son personnage explore les notions de création et de destruction, la quête d’identité, et la recherche de connexion humaine. Elle est un miroir des dilemmes existentiels auxquels les autres personnages sont confrontés.

Relations avec les Autres Personnages

• Shinji Ikari : Leur relation évolue de la simple obéissance et indifférence à une forme d’amitié et de compréhension mutuelle. Shinji influence Rei dans sa quête d’humanité.
• Gendo Ikari : Rei est initialement dévouée à Gendo, le considérant presque comme une figure paternelle, mais elle finit par se détacher de lui en réalisant ses propres valeurs.
• Asuka Langley Soryu : Leur relation est tendue et conflictuelle, Asuka voyant en Rei une rivale dénuée de personnalité.

Asuka Langley Soryu est un personnage complexe et central

Contexte et Origines

• Origines mixtes : Asuka est mi-allemande, mi-japonaise, ce qui reflète la diversité culturelle et les conflits internes.
• Enfance troublée : Elle a vécu un traumatisme profond avec le suicide de sa mère, qui a grandement influencé sa psychologie.

Personnalité

• Fierté et Compétitivité : Asuka est extrêmement fière et compétitive, se considérant souvent supérieure aux autres pilotes, en particulier à Shinji.
• Besoin de Reconnaissance : Elle cherche constamment l’approbation et la reconnaissance des autres pour compenser son sentiment d’insécurité et son traumatisme d’enfance.
• Vulnérabilité cachée : Derrière son attitude bravache, Asuka est profondément vulnérable et souffre d’un complexe d’infériorité.

Relation avec les Autres

• Conflit avec Shinji : Sa relation avec Shinji est ambivalente, marquée par la rivalité, mais aussi par une attirance et un besoin de validation.
• Isolement émotionnel : Malgré ses interactions avec les autres, Asuka reste émotionnellement isolée, incapable de véritablement se connecter ou de faire confiance.

Évolution

• Déclin mental : Au fur et à mesure de la série, Asuka subit une détérioration mentale, exacerbée par ses échecs au combat et son incapacité à se conformer à ses propres attentes.
• Rédemption partielle : Dans les films « The End of Evangelion », Asuka montre une résurgence de force et de détermination, bien que cela arrive après un profond effondrement psychologique.

Thématiques

• Identité et Auto-perception : Asuka lutte constamment avec son identité et la manière dont elle se perçoit par rapport aux autres.
• Traumatisme et Résilience : Son personnage explore comment le traumatisme de l’enfance peut affecter l’adulte, et les mécanismes de défense qu’elle met en place pour survivre psychologiquement.

Gendo Ikari, dans Neon Genesis Evangelion, est un personnage complexe et controversé, souvent perçu comme antagoniste.

1. Personnalité et Comportement :

• Gendo est souvent froid, distant et manipulateur. Il utilise les autres comme des pions pour atteindre ses objectifs, montrant peu d’empathie, même envers son propre fils, Shinji.
• Il est charismatique mais impénétrable, cachant ses véritables émotions et intentions derrière une façade stoïque.

1. Motivations :

• Son principal objectif est de retrouver sa défunte épouse, Yui Ikari, ce qui le pousse à des extrêmes. Il voit le projet d’instrumentalité humaine comme un moyen de se réunir avec elle.
• Ses actions sont dirigées par un profond sentiment de perte et de désespoir, ce qui le conduit à justifier des moyens moralement discutables pour atteindre ses fins.

1. Relations avec les Autres Personnages :

• Shinji Ikari : Leur relation est marquée par une communication quasi inexistante et une grande incompréhension mutuelle. Gendo est perçu par Shinji comme distant et indifférent.
• Ritsuko Akagi : Elle a une relation compliquée avec Gendo, oscillant entre admiration, amour et ressentiment. Gendo manipule ses sentiments pour avancer ses propres agendas.
• Rei Ayanami : Gendo traite Rei avec une certaine affection, mais principalement parce qu’elle est un clone de Yui. Rei est un outil essentiel dans ses plans pour l’instrumentalité.

1. Thèmes et Symbolisme :

• Gendo incarne des thèmes de l’isolement, du sacrifice et de la quête de rédemption. Ses actions et son comportement illustrent les conséquences des obsessions et de l’incapacité à gérer le deuil.
• Symboliquement, il représente une figure paternelle défaillante et le complexe d’Œdipe inversé, où ses actions sont dirigées non pour la rivalité avec le fils, mais pour l’idéalisation de la mère absente.

Contexte de Production

Origines et Inspiration :

Hideaki Anno a créé Evangelion après une période de dépression, ce qui a profondément influencé les thèmes psychologiques et existentiels de la série.

La série s’inspire de divers éléments religieux (principalement du christianisme, du judaïsme et du bouddhisme), de la psychologie (notamment les théories freudiennes et jungiennes) et de la science-fiction classique.

Développement et Scénario :

La série se distingue par son mélange de science-fiction, de psychologie et de philosophie.

Les premiers épisodes suivent une structure narrative de type « monstre de la semaine », mais évoluent rapidement vers une exploration plus introspective des personnages et des thèmes complexes tels que l’isolement, le traumatisme et le sens de l’existence.

Processus de Fabrication

Écriture et Préproduction :

Hideaki Anno a commencé par écrire un script qui a subi de nombreuses révisions. Les thèmes sont devenus de plus en plus sombres à mesure que la série progressait.

Les concepts artistiques et les designs des Eva (robots géants) et des Anges (les ennemis) ont été développés en collaboration avec des artistes comme Yoshiyuki Sadamoto.

Animation :

La série a été produite à une époque où l’animation traditionnelle était encore la norme. Les dessins étaient réalisés à la main, avec un soin particulier apporté aux détails et à l’expression des émotions des personnages.

Gainax a souvent rencontré des contraintes budgétaires, ce qui a conduit à l’utilisation de techniques innovantes pour économiser de l’argent, telles que l’utilisation de séquences répétées et de longs plans fixes.

Musique et Son :

La bande originale, composée par Shiro Sagisu, joue un rôle crucial dans l’ambiance de la série. La musique varie de compositions orchestrales épiques à des pièces plus sombres et introspectives.

Les choix musicaux incluent également des morceaux de musique classique, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience auditive de la série.

« Neon Genesis Evangelion » est une série qui nous a fait traverser des montagnes russes émotionnelles, entre crises existentielles et combats de robots géants.

Tout d’abord, il semble que gérer une crise apocalyptique ne soit pas aussi simple que de piloter un Eva. Entre le syndrome de l’adolescence, les conflits interpersonnels et les combats contre des monstres angéliques, on comprend que Shinji et ses amis ont eu du pain sur la planche. C’est un peu comme essayer de résoudre un Rubik’s Cube pendant une tempête – en 3D et avec des enjeux de fin du monde.

Ensuite, rappelons-nous que, malgré les apparences, les Eva ne sont pas juste des jouets high-tech pour les amateurs de cosplay géant. Non, ils sont bien plus que ça – un peu comme des casse-têtes émotionnels grandeur nature. Imaginez une thérapie de groupe, mais avec des armures géantes et des cris déchirants. Voilà, vous avez l’essence d’Evangelion.

Parlons aussi de nos chers Anges, qui, malgré leur nom, ne sont pas exactement les invités idéaux pour un pique-nique. Ils sont plus du genre à vous laisser avec une note salée et un goût amer de fin du monde. Mais qui peut leur en vouloir ? Après tout, chacun a sa manière unique de faire une entrée en scène.

Et puis, il y a Gendo Ikari. Si l’on peut tirer une leçon de son comportement, c’est probablement qu’il ne gagnera jamais le prix du « Papa de l’Année ». Ses talents pour la manipulation et les plans tordus rivalisent seulement avec son inaptitude émotionnelle. Peut-être que, finalement, tout ce qu’il lui manquait, c’était un bon câlin – mais avec des gants, parce que, soyons honnêtes, il fait un peu peur.

Enfin, nous ne pouvons pas oublier le message final de la série : « Congratulations! » Une conclusion optimiste qui nous rappelle que, malgré tous les traumas, les crises existentielles et les invasions angéliques, il y a toujours une lumière au bout du tunnel. Même si cette lumière ressemble étrangement à une ovation sarcastique.

En résumé, « Neon Genesis Evangelion » nous apprend que la vie est un méli-mélo d’émotions complexes, de défis monumentaux et de moments de réflexion profonde. Et parfois, la meilleure façon de naviguer à travers tout cela, c’est avec un sourire et un bon sens de l’humour. Après tout, si Shinji peut trouver un semblant de paix intérieure, nous le pouvons tous. Alors, chers pilotes d’Eva potentiels, rappelez-vous : tout ira bien, tant que vous avez votre plug suit prête et une réserve d’humour à portée de main. « Congratulations! »