Dream On (Aerosmith 1973)

Dream On d’Aerosmith : Une légende rock taillée dans le marbre (ou plutôt dans le cuir et les guitares électriques 🎸)

Ah, Dream On, cette chanson qui brille comme un diamant dans la couronne du hard rock. Sortie en 1973 sur le premier album éponyme d’Aerosmith, elle est un peu comme le solo de guitare dans une chanson de Metallica : inévitable et mémorable. Steven Tyler, avec sa voix capable de réveiller les morts (ou de briser les vitres, au choix), y déverse toute l’intensité de son âme rock’n’roll.

Un hymne à la persévérance façon « guitare-héroïque »

Ce n’est pas juste une chanson, c’est une philosophie de vie en accords mineurs. Le titre, écrit par Tyler à une époque où il portait probablement des pantalons encore plus serrés que ses idées, nous dit de rêver grand et de ne jamais abandonner, même si la vie vous tape dessus comme une caisse claire pendant un solo de batterie de Mötley Crüe.

Le cri du cœur (et des cordes vocales)

Parlons-en de ce cri final ! Steven Tyler, sur les dernières notes, pousse un hurlement tellement haut perché que même les aigles d’Hotel California de The Eagles ont dû se demander si c’était l’un des leurs. C’est le genre de moment qui fait que ta voix casse quand tu essaies de chanter sous la douche, mais qui te fait sentir comme un rockeur pendant cinq secondes.

Un classique intemporel

Aujourd’hui, Dream On est toujours aussi incontournable qu’un riff d’AC/DC ou un headbang lors d’un concert de Metallica. Que ce soit dans une playlist de road trip ou comme inspiration pour tes rêves les plus fous (ou ridicules), elle reste une référence.

En gros, Dream On est à Aerosmith ce que « Stairway to Heaven » est à Led Zeppelin : une masterclass rock, un condensé d’émotion et une preuve que parfois, les rêves les plus fous commencent avec une guitare, un piano et une tonne d’eyeliner. Alors, dream until your dreams come true… et n’oublie pas de monter le volume à 11 ! 🤘

Steven Tyler a écrit « Dream On » alors qu’il n’avait que 17 ans. C’est une œuvre profondément personnelle qui reflète ses aspirations, ses doutes et sa lutte pour réussir. La chanson est souvent perçue comme un manifeste pour poursuivre ses rêves malgré les obstacles.

Aerosmith est un groupe de rock américain légendaire, formé à Boston en 1970. Souvent surnommé The Bad Boys from Boston, il est considéré comme l’un des groupes les plus influents de l’histoire du rock. Leur style combine des éléments de hard rock, de blues rock et de glam rock, avec des performances scéniques énergiques.

Membres principaux :

Joey Kramer : batteur.

Steven Tyler : chanteur et frontman charismatique connu pour sa voix puissante et son énergie scénique.

Joe Perry : guitariste principal, souvent considéré comme le cœur musical du groupe.

Brad Whitford : guitariste rythmique.

Tom Hamilton : bassiste.

Albums emblématiques :

Pump (1989) et Get a Grip (1993), incluant des ballades célèbres comme « Crazy » et « I Don’t Want to Miss a Thing ».

Toys in the Attic (1975), contenant les classiques « Sweet Emotion » et « Walk This Way ».

Rocks (1976), un album influent dans le hard rock.

Permanent Vacation (1987), marquant leur retour en force avec des hits comme « Dude (Looks Like a Lady) ».

Première strophe :

Every time that I look in the mirror
All these lines on my face getting clearer
The past is gone
It went by like dusk to dawn

Ces lignes d’ouverture sont empreintes de réflexion et de mélancolie. Tyler se confronte au passage du temps et aux marques laissées par ses expériences. Le miroir symbolise l’introspection et l’acceptation des changements physiques et émotionnels. L’image du passé qui « s’est écoulé comme du crépuscule à l’aube » illustre la fugacité de la vie.

Refrain :

Sing with me, sing for the years
Sing for the laughter, sing for the tears
Sing with me, just for today
Maybe tomorrow the good Lord will take you away

Le refrain invite à célébrer la vie dans toute sa complexité. Il s’agit de chanter pour les moments de joie et de tristesse, d’exister pleinement dans le présent. La référence à « le bon Dieu » reflète une prise de conscience de la mortalité et une certaine humilité face au destin.

Deuxième strophe :

Half my life is books, written pages
Lived and learned from fools and from sages
You know it’s true
All the things come back to you

Ici, Tyler reconnaît la richesse de l’expérience humaine. Les « fous » et les « sages » incarnent l’idée que la sagesse peut provenir de n’importe quelle source. Il souligne également l’idée de répercussions : ce que nous vivons ou faisons finit toujours par revenir d’une manière ou d’une autre.

Coda et fin :

La répétition prolongée du refrain et les envolées vocales de Steven Tyler vers la fin expriment une montée émotionnelle intense. Ce crescendo traduit une libération, une sorte de catharsis, tout en amplifiant le message d’espoir et de persévérance.

« Dream On » est une ballade rock qui repose sur un arrangement magistral et une progression dynamique :

Structure : La progression de la chanson, passant d’une introduction délicate à un climax grandiose, reflète le thème de l’élévation et de la lutte.

Intro au piano : Les premières notes, jouées sur un piano électrique, établissent une ambiance introspective et solennelle.

Voix de Tyler : Contrairement à son style vocal rauque habituel, Tyler chante ici avec une voix douce et aiguë, accentuant la vulnérabilité et l’émotion du morceau.

Guitares et orchestre : La chanson évolue progressivement avec des guitares électriques et des arrangements orchestraux, construisant une tension dramatique qui culmine dans un final explosif.

Rêves et aspirations

« Dream On » est avant tout une ode à la persévérance. Elle nous rappelle que poursuivre ses rêves est un effort continu qui demande du courage et de la résilience.

Temps et mortalité

La chanson traite également du passage du temps et de la mortalité. Tyler invite l’auditeur à embrasser pleinement chaque moment, car la vie est éphémère.

Universalité de l’expérience humaine

Les émotions abordées dans « Dream On » — espoir, regret, joie, tristesse — sont universelles, ce qui explique en partie son impact durable.

Lors de sa sortie initiale, la chanson n’a pas immédiatement connu un succès retentissant, mais elle est devenue un hymne au fil des années.

Aujourd’hui, « Dream On » est reconnue comme l’une des meilleures chansons de rock de tous les temps, grâce à ses paroles poignantes et sa puissance émotionnelle.

Dio avec Yngwie Malmsteen (1999)

• Cette version fait partie de l’album hommage « Not The Same Old Song and Dance ». Ronnie James Dio y apporte sa voix puissante, et Malmsteen ajoute des solos de guitare virtuoses. Une interprétation très énergique et rock.

Eminem (2002)

• Eminem a samplé « Dream On » pour sa chanson « Sing for the Moment » sur l’album The Eminem Show. Cette reprise est plus une réinvention qu’une couverture directe, avec un message poignant et des paroles personnelles. Les membres d’Aerosmith eux-mêmes ont approuvé cette utilisation.

Kelly Sweet (2007)

• Une version éthérée et délicate de « Dream On » qui se distingue par sa douceur et son approche atmosphérique. Elle apparaît dans plusieurs bandes-annonces et publicités, ajoutant une touche cinématographique.

Postmodern Jukebox avec Morgan James (2016)

• Cette reprise en style jazz/soul ajoute une nouvelle dimension à la chanson. La performance vocale intense de Morgan James donne une version élégante et passionnée.

Tori Amos (1994 – en live)

• Tori Amos a interprété une version au piano lors de certains concerts. Elle réinvente « Dream On » dans un style introspectif et minimaliste, mettant en avant les émotions brutes des paroles.

Glee Cast (2010)

Dans un épisode de la série Glee, le duo entre Neil Patrick Harris et Matthew Morrison propose une version théâtrale et grandiloquente, fidèle à l’esprit de la chanson originale.

Alors, qu’est-ce qu’on retient de cette pépite ? Que la vie, c’est comme un solo de guitare d’Aerosmith : ça commence doucement, ça te fait vibrer, et avant que tu le saches, tu es emporté dans un feu d’artifice émotionnel qui te donne envie de lever les bras au ciel en mode « Steven Tyler intérieur ».

« Dream On », c’est un hymne à rêver grand, même si tu chantes comme une casserole. Parce qu’au fond, on est tous des rockstars en devenir dans le karaoké de la vie. Alors, respire profondément, chante tes rêves comme si tu avais le micro dans une arène pleine à craquer, et n’oublie jamais : ce n’est pas la fin des rêves, tant qu’il te reste un peu d’air pour pousser une note (même fausse).

Rock ‘n’ rêve, baby ! 🤘🎤✨