Zodiac (2007)

Zodiac, réalisé par David Fincher et sorti en 2007, est un film policier/thriller basé sur les événements réels liés au tueur en série connu sous le nom de Zodiac, qui a terrorisé la région de la baie de San Francisco à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Le film est une adaptation du livre « Zodiac » de Robert Graysmith, un dessinateur de presse du San Francisco Chronicle qui a joué un rôle central dans l’enquête non officielle sur le tueur.

Titre Original : Zodiac
Réalisateur : David Fincher
Scénario : James Vanderbilt (adapté du livre « Zodiac » de Robert Graysmith)
Genre : Thriller, Policier, Drame
Date de Sortie :

• États-Unis : 2 mars 2007
• France : 16 mai 2007 (Festival de Cannes), 17 mai 2007 (sortie nationale)

Durée : 157 minutes
Nationalité : Américaine
Langue : Anglais
Budget : Environ 65 millions de dollars
Box-office : Environ 84,7 millions de dollars

Distribution Principale

Brian Cox : Melvin Belli

Jake Gyllenhaal : Robert Graysmith

Mark Ruffalo : Inspecteur David Toschi

Robert Downey Jr. : Paul Avery

Anthony Edwards : Inspecteur William Armstrong

Chloë Sevigny : Melanie Graysmith

John Carroll Lynch : Arthur Leigh Allen

L’une des particularités de « Zodiac » est sa structure narrative, qui s’étend sur plusieurs années, voire décennies. Contrairement à de nombreux films de tueurs en série qui se concentrent sur l’action immédiate et la violence, « Zodiac » adopte une approche lente et méthodique. Fincher se concentre sur les détails de l’enquête, mettant en évidence l’effet de l’incertitude et du doute sur ceux qui sont impliqués dans l’affaire. Le film ne suit pas une structure linéaire traditionnelle mais est plutôt épisodique, reflétant la nature fragmentée et incertaine de l’enquête.

La mise en scène de Fincher est caractérisée par une précision clinique. Chaque plan est soigneusement conçu pour créer une atmosphère de tension constante, même lorsqu’il ne se passe « rien ». La couleur et la lumière jouent un rôle crucial dans cette atmosphère. Les tons sombres et froids, souvent teintés de bleus et de gris, ajoutent à l’ambiance oppressante et paranoïaque. La caméra de Fincher est souvent distante, presque désincarnée, ce qui peut donner au spectateur un sentiment d’impuissance et de frustration, à l’image des personnages qui tentent désespérément de résoudre l’affaire.

Obsession :
L’un des thèmes majeurs du film est l’obsession. Que ce soit pour le dessinateur Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), le journaliste Paul Avery (Robert Downey Jr.), ou l’inspecteur Dave Toschi (Mark Ruffalo), l’affaire Zodiac devient une obsession qui consume leurs vies. Cette obsession est alimentée par le mystère irrésolu et l’incapacité à capturer le tueur, ce qui les pousse à négliger leurs vies personnelles. Graysmith, en particulier, est présenté comme un homme qui, au fil des ans, devient de plus en plus isolé, presque aliéné par son désir de percer le mystère.

L’ambiguïté et l’incertitude :
Le film est imprégné d’une ambiguïté omniprésente. Fincher choisit de ne jamais montrer explicitement l’identité du tueur, ce qui reflète la réalité de l’affaire où le mystère demeure entier. Cette ambiguïté est renforcée par les fausses pistes, les contradictions dans les témoignages, et les preuves qui ne mènent nulle part. Le film ne cherche pas à offrir une résolution satisfaisante au spectateur mais préfère illustrer la nature frustrante et complexe de la réalité.

L’impact psychologique :
L’effet psychologique de l’affaire Zodiac sur ceux qui l’ont vécue est un autre aspect central du film. Fincher montre comment la peur, la paranoïa et l’incertitude affectent la vie des personnages, parfois de manière destructrice. Le personnage de Paul Avery, par exemple, sombre dans l’alcoolisme et la dépression, tandis que Graysmith devient de plus en plus isolé et obsédé.

Les performances dans « Zodiac » sont sobres mais puissantes, correspondant au ton général du film. Jake Gyllenhaal incarne Robert Graysmith avec une intensité croissante, passant d’un dessinateur naïf à un homme obsédé par l’affaire au point de mettre en danger sa propre vie. Robert Downey Jr., dans le rôle de Paul Avery, apporte une énergie chaotique et désespérée, montrant la dégradation progressive d’un homme brillant mais fragile. Mark Ruffalo, en tant que Dave Toschi, représente l’incarnation de l’intégrité et du devoir, mais avec un sous-texte de frustration et de doute.

Les personnages secondaires, bien que moins développés, jouent un rôle crucial dans l’établissement de l’atmosphère et dans l’avancement de l’intrigue. Chaque personnage, même ceux avec des apparitions brèves, est soigneusement écrit pour ajouter des couches à l’intrigue et au mystère central.

David Fincher est connu pour son souci du détail, et « Zodiac » ne fait pas exception. Le film est méticuleux dans sa recréation de l’époque, allant des décors et costumes aux événements réels et aux dialogues. Cette attention aux détails contribue à l’immersion du spectateur dans le monde de l’enquête, tout en soulignant l’énorme quantité de travail et de recherche effectuée par les véritables enquêteurs et amateurs.

Le réalisme du film s’étend également à sa représentation de la violence. Contrairement à de nombreux thrillers, « Zodiac » n’est pas un film sanglant ou sensationnaliste. Les scènes de meurtre sont brutales mais dépeintes de manière clinique, sans glorification, ce qui les rend d’autant plus percutantes. Elles sont courtes, choquantes et laissent un sentiment de malaise qui persiste.

« Zodiac » a été largement salué par la critique pour sa direction, son scénario, et ses performances, bien qu’il n’ait pas connu un énorme succès au box-office lors de sa sortie initiale. Cependant, au fil des ans, il a acquis une reconnaissance en tant que l’un des meilleurs films de Fincher, notamment pour sa manière de déconstruire le genre du film de tueur en série.

Le film explore également la fascination culturelle pour les tueurs en série et le vrai crime, un intérêt qui n’a fait que croître avec le temps. « Zodiac » est souvent vu comme une œuvre qui anticipe l’engouement actuel pour les documentaires sur le vrai crime et les podcasts, en se concentrant non pas sur le tueur lui-même mais sur l’impact de ses crimes sur la société et sur ceux qui cherchent à le comprendre.

Recherche et Préparation

Collaboration avec les vrais enquêteurs : Fincher a travaillé étroitement avec le journaliste Robert Graysmith (joué par Jake Gyllenhaal dans le film), qui avait enquêté sur le tueur et écrit le livre dont le film s’inspire. De plus, il a consulté des archives policières et interviewé des témoins et des personnes ayant travaillé sur l’affaire.

Fidélité historique : Fincher et son équipe ont investi énormément de temps dans la recherche pour s’assurer que le film soit aussi précis que possible, étant donné qu’il est basé sur des événements réels. Le film retrace l’enquête sur le tueur du Zodiaque, qui a terrorisé la région de San Francisco dans les années 1960 et 1970.

Tournage

Reconstitution des années 1960-1970 : Les décors, les costumes et même les effets spéciaux numériques ont été utilisés pour recréer fidèlement l’ambiance de l’époque. Par exemple, des bâtiments et des quartiers de San Francisco ont été modifiés numériquement pour ressembler à ce qu’ils étaient pendant les années de l’affaire du Zodiaque.

Attention aux détails : Le tournage a été notoirement méticuleux. Fincher est connu pour son perfectionnisme et ses nombreuses prises de vue, et Zodiac n’a pas fait exception. Par exemple, certaines scènes ont nécessité des dizaines de prises pour obtenir le résultat voulu.

Utilisation du numérique : Le film a été l’un des premiers à être tourné entièrement en numérique avec la caméra Thomson Viper FilmStream. Cela a permis à Fincher de revoir immédiatement les prises et d’avoir un meilleur contrôle sur la qualité visuelle du film.

Post-production

• Montage exigeant : Le montage a été un processus long et délicat. Fincher a travaillé avec Angus Wall et Kirk Baxter pour créer un rythme qui reflète la complexité et la lenteur de l’enquête, tout en maintenant le suspense.
• Effets spéciaux : Le film a utilisé des effets spéciaux subtils pour augmenter l’authenticité de certaines scènes, comme la recréation numérique de certaines scènes de crime ou l’ajout d’éléments visuels historiques.

Ambiance de tournage

Atmosphère de travail : Bien que l’ambiance ait parfois été tendue en raison des nombreuses prises, beaucoup d’acteurs et de membres de l’équipe ont respecté l’engagement de Fincher à livrer un film d’une telle précision.

Exigence envers les acteurs : Fincher est réputé pour pousser ses acteurs à explorer en profondeur leurs personnages. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., et Mark Ruffalo, qui interprètent les rôles principaux, ont souvent mentionné l’intensité du processus, avec des scènes refaites plusieurs dizaines de fois.

Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) : Graysmith est un caricaturiste pour le San Francisco Chronicle qui devient obsédé par l’affaire Zodiac. C’est un personnage persistant, naïf au début, mais qui développe une fixation presque maladive pour résoudre le mystère. Sa quête de vérité représente le besoin humain de trouver du sens dans le chaos.

Paul Avery (Robert Downey Jr.) : Avery est un journaliste du Chronicle qui couvre l’affaire Zodiac. Cynique, désinvolte, et autodestructeur, Avery illustre le contraste entre la fascination médiatique et les effets corrosifs qu’une telle enquête peut avoir sur une personne. Son personnage montre la déchéance due à l’obsession et à la peur.

Inspecteur David Toschi (Mark Ruffalo) : Toschi est un des principaux enquêteurs sur l’affaire. Il est dépeint comme un policier compétent, mais frustré par l’absence de résultats dans l’enquête. Son personnage incarne le fardeau de la responsabilité et l’épuisement psychologique que peut causer une enquête non résolue.

Inspecteur William Armstrong (Anthony Edwards) : Partenaire de Toschi, Armstrong est plus posé et rationnel. Il apporte un équilibre dans l’enquête, mais sa lassitude et son épuisement moral deviennent apparents au fur et à mesure que l’enquête s’éternise. Son départ de l’enquête symbolise la difficulté à supporter une telle pression sur le long terme.

La bande originale du film Zodiac (2007) de David Fincher, composée principalement par David Shire, est un élément essentiel qui contribue à l’atmosphère tendue et énigmatique du film. Fincher, connu pour son souci du détail, utilise la musique de manière subtile et précise pour renforcer les émotions et accentuer le suspense tout au long du film.

1. Ambiance et atmosphère

Création de tension : La musique de David Shire est souvent utilisée pour instaurer une tension subtile, sans jamais être trop envahissante. Les choix sonores sont délicats, avec une utilisation fréquente de motifs répétitifs, des sons ambiants et des accords dissonants, créant une sensation de malaise chez le spectateur.

Ton général : La bande originale de Zodiac n’est pas une musique de film traditionnelle remplie de grands thèmes orchestraux. Au contraire, elle est discrète, minimaliste, et souvent sombre, ce qui correspond à l’atmosphère oppressante du film.

2. Utilisation des chansons d’époque

• Immersion dans les années 60-70 : Fincher utilise également plusieurs chansons populaires des années 60 et 70 pour situer l’époque et immerger le spectateur dans le contexte historique du film. Des morceaux comme « Hurdy Gurdy Man » de Donovan ou « Easy to Be Hard » de Three Dog Night aident à ancrer le film dans une réalité tangible, tout en ajoutant une couche d’ironie macabre.
• Contraste entre l’innocence et l’horreur : Ces chansons, souvent légères ou optimistes, contrastent fortement avec la violence et l’horreur des crimes du Zodiac, créant un effet de décalage qui accentue l’impact des scènes de meurtre.

3. Fonction narrative de la musique

Économie des thèmes musicaux : Shire ne surcharge pas le film de musique. Les moments où la musique est absente sont tout aussi importants, car ils laissent place au son ambiant, à la respiration, et à l’inquiétude croissante des personnages.

Musique comme outil narratif : La musique joue également un rôle clé dans la narration. Par exemple, les choix de chanson soulignent les périodes de calme avant les moments de tension extrême, ou encore accompagnent les longues périodes d’enquête où le mystère s’épaissit.

4. Collaborations et influences

Collaborations avec Fincher : La relation entre Shire et Fincher se manifeste par une synchronisation parfaite entre la mise en scène et la bande sonore. La musique s’adapte précisément aux besoins narratifs du film, ce qui témoigne d’une collaboration étroite entre le réalisateur et le compositeur.

Références aux thrillers classiques : David Shire s’inspire de compositeurs comme Bernard Herrmann (connu pour ses collaborations avec Alfred Hitchcock) pour créer une ambiance sonore qui rappelle les thrillers classiques des années 60 et 70. Le travail de Shire dans Zodiac peut être vu comme un hommage à ces grands maîtres tout en restant résolument moderne.

Dans Zodiac de David Fincher, on se retrouve plongé dans une enquête obsédante, où la quête de vérité devient une obsession, grignotant la vie des protagonistes. C’est un film où l’on se rend compte que parfois, ce n’est pas tant la réponse qui compte, mais le chemin parcouru pour la trouver – même si ce chemin est pavé de frustration, de nuits blanches, et de repas froids devant des montagnes de dossiers.

Alors, si jamais vous décidez de vous lancer dans une enquête similaire, préparez-vous à deux choses : premièrement, investissez dans une bonne lampe torche (les archives sont souvent mal éclairées) et deuxièmement, n’oubliez pas de sauvegarder vos progrès… On ne sait jamais, un indice peut vous échapper si vous n’avez pas bien noté.

Et au final, si l’affaire reste non résolue, rappelez-vous que ce qui compte, c’est d’avoir une histoire incroyable à raconter lors des dîners – même si vos amis finissent par changer de sujet après la troisième fois où vous évoquez la même théorie sur l’identité du tueur.