Princesse Mononoké (et pas Monokéké 1997)

Princesse Mononoké (1997), réalisé par Hayao Miyazaki, est un film d’animation japonais qui se distingue par sa complexité thématique, sa richesse visuelle, et ses profondes réflexions sur la nature, la guerre, et la coexistence humaine. Le film, produit par Studio Ghibli, est souvent considéré comme une œuvre maîtresse du cinéma d’animation, tant pour son impact culturel que pour son esthétique époustouflante.

Titre original : もののけ姫 (Mononoke Hime)

Titre international : Princess Mononoke

Réalisation : Hayao Miyazaki

Scénario : Hayao Miyazaki

Musique : Joe Hisaishi

Production : Toshio Suzuki

Studio : Studio Ghibli

Distribution : Toho (Japon), Buena Vista Home Entertainment (International)

Pays d’origine : Japon

Langue originale : Japonais

Genre : Animation, Aventure, Fantasy, Drame

Durée : 134 minutes

Date de sortie :

France : 12 janvier 2000

Japon : 12 juillet 1997

Princesse Mononoké se déroule durant l’ère Muromachi (1336-1573) au Japon, une période marquée par une grande instabilité politique et des guerres incessantes. Cette époque est aussi caractérisée par des changements sociaux et économiques majeurs, notamment le début de l’exploitation des ressources naturelles à grande échelle, qui commence à transformer profondément les paysages japonais. Miyazaki utilise ce cadre historique pour explorer des thèmes universels, tout en s’appuyant sur des éléments spécifiques de la mythologie japonaise.

a. La nature vs. l’humanité L’une des thématiques centrales de « Princesse Mononoké » est le conflit entre la nature et l’humanité. Le film présente une vision nuancée où ni la nature ni les humains ne sont entièrement bons ou mauvais. Les esprits de la forêt, comme le Dieu-Cerf ou Moro, symbolisent la majesté et la puissance de la nature, mais aussi sa capacité à être impitoyable. De l’autre côté, les humains, représentés par Dame Eboshi et les habitants de Tatara, sont montrés comme ambitieux, innovants, mais aussi destructeurs.

b. Le cycle de la violence Le film aborde également le thème de la violence et du cycle de vengeance qui en découle. Ashitaka, le protagoniste, est maudit après avoir tué un sanglier-démon, qui lui-même avait été corrompu par la haine et la violence des humains. Sa quête pour trouver un remède à sa malédiction est aussi une quête pour comprendre comment briser ce cycle destructeur.

c. La coexistence Plutôt que de proposer une vision manichéenne, Miyazaki montre la complexité de la coexistence entre humains et nature. Le film ne se termine pas par la victoire d’un camp sur l’autre, mais par une forme de compromis où les deux parties acceptent de vivre ensemble, malgré les sacrifices et les pertes.

Ashitaka:

Ashitaka, le dernier prince de la tribu Emishi, représente l’équilibre entre la nature et l’humanité. Sa quête pour trouver un remède à sa malédiction est une métaphore de la recherche d’un équilibre entre le progrès humain et la préservation de l’environnement. Il est le médiateur entre les deux mondes, refusant de choisir un camp.

San (Princesse Mononoké):

San, élevée par les loups et farouchement opposée aux humains, incarne la colère et la résistance de la nature contre l’invasion humaine. Son personnage est complexe, car malgré sa haine des humains, elle n’est pas entièrement définie par celle-ci. Sa relation avec Ashitaka montre une ouverture à la possibilité de réconciliation.

Dame Eboshi:

Dame Eboshi est un personnage fascinant car elle incarne à la fois le progrès et la destruction. Elle est dépeinte comme une dirigeante visionnaire, cherchant à améliorer la vie de ses sujets (y compris en offrant un refuge aux parias de la société), mais elle est aussi prête à détruire la forêt pour atteindre ses objectifs. Elle illustre le dilemme moral du progrès à tout prix.

Miyazaki utilise une esthétique riche et détaillée pour renforcer les thèmes du film. Les forêts luxuriantes, les créatures spirituelles, et les paysages magnifiquement animés sont autant d’éléments qui renforcent l’idée que la nature est un personnage à part entière. Les transformations physiques, telles que la malédiction d’Ashitaka ou la corruption des esprits animaux, symbolisent la dégradation causée par la haine et la violence.

Princesse Mononoké a été un succès commercial et critique, tant au Japon qu’à l’international. Le film a été l’un des premiers anime à atteindre un large public en dehors du Japon, ouvrant la voie à la reconnaissance mondiale de Studio Ghibli. Il est souvent considéré comme l’un des films les plus influents de Miyazaki, en raison de ses thèmes universels et de son message écologique.

La production et l’animation du film Princesse Mononoké ont été un processus complexe et ambitieux, marquant un tournant important dans l’histoire du studio Ghibli et du cinéma d’animation japonais.

1. Contexte et Développement

Le film, sorti en 1997, a été réalisé par Hayao Miyazaki, l’un des cofondateurs du studio Ghibli. L’idée de Princesse Mononoké remonte aux années 1970, mais ce n’est qu’au début des années 1990 que Miyazaki a commencé à développer sérieusement le projet. Le film s’inscrit dans un contexte où Miyazaki voulait explorer des thèmes plus sombres et adultes, notamment les conflits entre l’homme et la nature, un thème central dans son œuvre.

1. Indépendance et Force

San est une figure de femme guerrière, forte et indépendante, qui défie les normes de genre traditionnelles. Contrairement à beaucoup de personnages féminins dans l’animation qui sont souvent passifs ou définis par leur relation avec des personnages masculins, San est autonome, courageuse, et profondément engagée dans la protection de la forêt et des esprits qui y résident. Elle se bat pour ses convictions, même contre des forces puissantes, ce qui en fait une figure de résistance.

2. Complexité Morale

San est aussi un personnage moralement complexe. Elle n’est ni totalement bonne ni totalement mauvaise, ce qui la rend beaucoup plus réaliste et nuancée. Elle déteste les humains pour la destruction qu’ils causent à la forêt, mais son humanité est constamment mise à l’épreuve à travers sa relation avec Ashitaka, le protagoniste du film. Cette complexité montre que les personnages féminins peuvent être aussi nuancés et multidimensionnels que les personnages masculins.

3. Représentation de la Nature et de l’Environnement

San est profondément liée à la nature, représentant une figure féminine en harmonie avec l’environnement. Elle incarne la colère de la nature contre l’invasion humaine, mais aussi l’espoir d’une coexistence possible. Cela a non seulement un impact sur la représentation féminine, mais aussi sur la manière dont la culture japonaise perçoit l’environnement, soulignant l’importance du respect et de la symbiose avec la nature.

4. Critique des Rôles de Genre

Le personnage de San remet en question les rôles de genre traditionnels au sein de la société japonaise. Elle n’est pas définie par son apparence physique ou par son rôle de mère ou d’épouse, ce qui est souvent le cas dans les représentations féminines. Elle est une combattante, une protectrice, et un symbole de rébellion contre les normes imposées par la société.

5. Impact sur la Culture Populaire

San a également eu un impact significatif sur la culture populaire japonaise et internationale. Elle est devenue un symbole de féminité forte et indépendante, inspirant de nombreuses autres œuvres dans l’animation et la fiction. Son influence se voit dans la manière dont les héroïnes sont représentées dans les œuvres contemporaines, où l’accent est davantage mis sur leur force, leur complexité, et leur autonomie.

« Princesse Mononoké » est un véritable chef-d’œuvre qui nous transporte dans un monde où la nature est aussi magnifique que redoutable, et où les sangliers font plus que simplement grogner. À travers ses personnages complexes et ses paysages époustouflants, le film nous rappelle subtilement (ou pas si subtilement) que jouer avec Dame Nature, c’est un peu comme essayer de monter un loup géant : ça risque de mal finir, surtout si vous n’avez pas d’antidote sous la main.

Mais au-delà des esprits de la forêt un peu susceptibles et des héros aux prises avec des dilemmes moraux, « Princesse Mononoké » nous offre une leçon précieuse sur l’équilibre fragile entre l’homme et son environnement. Alors, la prochaine fois que vous vous retrouvez face à un arbre millénaire, souvenez-vous : il est peut-être temps d’y repenser à deux fois avant de sortir la tronçonneuse. Après tout, on ne sait jamais si un dieu-cerf géant est en train de vous observer, prêt à mettre fin à votre carrière de bûcheron avec un regard aussi perçant qu’un flèche de San. Bref, ce film est un bijou d’animation et un rappel joyeux que même les créatures les plus féroces ont parfois juste besoin d’un peu d’amour… et d’une meilleure gestion forestière.