Another life (Motionless in White 2019)

Motionless in White est un groupe américain de metalcore formé en 2005 à Scranton, en Pennsylvanie. Connus pour leur mélange de metal agressif, d’éléments gothiques et de thèmes sombres, ils s’inspirent de genres comme l’industrial, le hard rock et le gothic metal. Le groupe, mené par le chanteur Chris Motionless, se distingue par des visuels percutants et des paroles explorant des thèmes de l’angoisse, de l’identité et de la société. Parmi leurs albums les plus marquants figurent Creatures (2010) et Disguise (2019). Ils ont su s’imposer comme une figure incontournable de la scène alternative moderne.

« Another Life » est une chanson poignante et émotive du groupe américain de metalcore Motionless in White, tirée de leur cinquième album studio, Disguise, sorti en 2019. Elle se distingue par son mélange d’intensité émotionnelle et de mélodies puissantes, mettant en avant une facette plus mélodique et introspective du groupe.

Lutte intérieure et désir de rédemption : La chanson semble aborder la lutte intérieure d’une personne qui est déchirée entre des émotions contradictoires, notamment la culpabilité et le désir de changement. Le refrain, « I would give it all for another life » (« Je donnerais tout pour une autre vie »), montre cette aspiration à fuir une réalité douloureuse, voire destructrice. Cela peut être interprété comme un appel à échapper à la souffrance, à la recherche d’une seconde chance.

Perte et désillusion : Les paroles évoquent aussi un sentiment de perte, peut-être d’une relation brisée ou d’une déception personnelle. La ligne « My reflection’s lost, I’m chasing shadows » (« Mon reflet est perdu, je poursuis des ombres ») suggère une perte de soi et la difficulté de se retrouver dans un monde qui semble de plus en plus vide.

Répétition et impuissance : Le fait de « donner tout » pour une autre vie et de se retrouver toujours dans la même situation met en lumière l’idée de répétition et d’impasse. Cela pourrait symboliser le sentiment d’être coincé dans un cycle sans fin, où la rédemption semble hors de portée.

Atmosphère lourde et gothique : En tant que groupe de metalcore, Motionless In White a une manière unique de fusionner des éléments de métal et de gothique, créant une atmosphère sinistre et oppressante. Le contraste entre des parties plus mélodiques et des sections plus intenses et brutales (comme les breakdowns typiques du genre) reflète bien les conflits internes du protagoniste de la chanson.

Les éléments industriels : Certains aspects de la production, comme l’utilisation de sons synthétiques et de textures électroniques, ajoutent une dimension presque « mécanique » à la chanson, suggérant une déshumanisation ou un aliénation. Cela peut être vu comme un reflet de l’état psychologique du narrateur, qui se sent déconnecté de sa propre existence.

La chanson peut être vue comme une exploration du désespoir humain et de l’isolement. Le protagoniste semble vouloir changer sa réalité mais est en proie à des démons intérieurs et des obstacles externes qui rendent ce changement presque impossible. L’idée d’une « autre vie » pourrait être un fantasme, une illusion d’espoir dans un monde qui semble constamment l’opprimer.

Le fait que Motionless In White mélange des éléments métalliques lourds avec des mélodies plus aériennes et introspectives dans « Another Life » permet de capturer cette dualité émotionnelle – l’envie de s’évader d’une réalité oppressante, tout en étant irrémédiablement attiré vers elle.

L’album Disguise de Motionless In White, sorti en 2019, est un mélange énergique de metalcore, de metal industriel et de gothique, avec des influences de hard rock et de musique électronique. Cet album marque une évolution dans le son du groupe, alliant des riffs lourds et des mélodies accrocheuses à des éléments plus sombres et atmosphériques.

Les paroles abordent des thèmes de lutte personnelle, d’identité et d’auto-réalisation, souvent centrées autour de l’idée de masquer sa véritable nature. Le chant, alternant entre des parties gutturales et des moments plus mélodiques, est porté par la voix puissante du frontman Chris « Motionless » Cerulli.

Parmi les morceaux notables, on trouve « Disguise », « Voices », et « Brand New Numb », chacun ayant une forte énergie et des refrains mémorables. Disguise a été bien accueilli pour sa capacité à mixer différents genres tout en restant fidèle à l’essence de leur style metalcore.

L’atmosphère générale

Le clip de « Another Life » a une ambiance sombre, froide et presque surnaturelle, typique de la musique metalcore de Motionless In White. Le décor semble souvent figé dans un monde entre rêve et réalité, créant une atmosphère de tension et de mélancolie. Les couleurs dominantes sont des tons froids, comme le bleu, le noir et le gris, accentuant ce sentiment de tristesse et de désolation.

Les thèmes du clip

Le thème central de la chanson semble être la lutte interne et le désir de s’échapper d’une situation difficile. « Another Life » parle de l’idée d’un amour non réciproque, de la souffrance émotionnelle et du désir de changer de réalité. Le titre « Another Life » évoque le souhait de fuir une réalité insatisfaisante ou de se réinventer dans une autre existence où les choses se passeraient mieux.

Les symboles visuels

Le clip regorge de symboles visuels puissants qui illustrent la souffrance, la lutte et la recherche de rédemption.

Les flammes : Un autre symbole visuel important est celui du feu. Les flammes représentent la purification, la destruction, mais aussi le désir de renaître.

Les chaînes : Les membres du groupe sont souvent montrés avec des chaînes, symbolisant la contrainte, l’impossibilité de s’échapper et la douleur psychologique qui les maintient prisonniers.

Le crâne et la chair : Il y a aussi une présence récurrente de crânes et de figures morbides, une référence à la mortalité et à la décomposition, mais aussi à la transformation. Ces éléments soulignent le thème de la souffrance, mais aussi de la résilience face à cette souffrance.

L’interaction avec le protagoniste

Le protagoniste semble être pris dans un tourbillon émotionnel, capturé entre l’amour et la douleur. La présence d’une figure féminine dans le clip, souvent vue dans des moments d’isolement ou de confrontation, renforce l’idée d’une relation complexe et douloureuse. Cette relation semble presque irréelle, comme si elle appartenait à une autre vie, ce qui est renforcé par l’ambiance quasi-onirique du clip.

La performance du groupe

Le groupe, en particulier le chanteur Chris Motionless, est filmé de manière très intense et visuellement frappante. Les gros plans sur leur visage, combinés à des éclairages dramatiques, créent une forte connexion émotionnelle avec l’audience. La manière dont les membres du groupe interagissent avec la caméra et l’environnement autour d’eux amplifie l’émotion brute de la chanson.

La narration

Le clip n’a pas une narration linéaire classique, mais plutôt un enchevêtrement d’images et de scènes qui montrent différents états d’esprit et fragments d’une histoire. Cela ajoute à l’aspect introspectif du morceau. On pourrait interpréter cela comme un voyage dans l’esprit du protagoniste, où chaque scène représente une émotion différente – la douleur, l’espoir, la colère, le regret, et peut-être même un semblant de rédemption.

Pour conclure, un peu comme dans Another Life de Motionless In White, on pourrait dire que parfois, on a l’impression de vivre dans une réalité parallèle, où chaque choix semble nous propulser dans une autre dimension. Et si l’on était tous un peu dans cette quête pour une autre vie, on finirait sûrement par se retrouver dans un univers parallèle où les pizzas sont sans calories, où les chaussettes ne disparaissent jamais dans la machine, et où chaque journée commence par un solo de guitare épique. Ah, si seulement ! Mais bon, tant que l’on continue à avancer avec cette touche de cynisme et de détermination, qui sait ce qui nous attend dans cette « autre vie », hein ? 😏🎸