Unsainted (Slipknot 2019)

Genre : Metal alternatif / Nu metal
Album : We Are Not Your Kind
Date de sortie : 16 mai 2019
Label : Roadrunner Records

« Unsainted » est le premier single de l’album We Are Not Your Kind, marquant le retour en force de Slipknot après quelques années de silence. La chanson parle de libération personnelle, de trahison, et du rejet des attentes des autres. Elle évoque le refus d’être « sanctifié » ou « sauvé » par des personnes ou des institutions qui ne sont pas sincères. C’est un cri d’émancipation face à la manipulation et à l’hypocrisie.

Intro

• Commence de manière surprenante avec un chœur féminin (le chœur de la chorale Angel City Chorale).
• Ambiance solennelle, presque religieuse, avec une montée dramatique.

Couplets

• Rythmique lourde, riffs tranchants.
• Corey Taylor alterne entre chant clair mélodique et passages hurlés.
• La batterie de Jay Weinberg est explosive, syncopée, très précise.

Refrains

• Très accrocheurs, portés par un chant clair puissant.
• Mélodie prenante, voire hymnique, qui crée un contraste fort avec les couplets plus agressifs.

Break / Pont

• Retour de la tension, tempo ralenti, ambiance sombre.
• Construction vers un climax instrumental et vocal.

Finale

Fin abrupte, qui laisse un sentiment de tension non résolue.

Reprise du refrain, puis chute instrumentale progressive.

Les paroles de Unsainted sont chargées de colère, de désillusion, de résilience et de libération personnelle.

Thèmes principaux :

Désillusion vis-à-vis des autres :
Il y a une critique des gens qui jugent, qui veulent contrôler ou sauver l’autre à leur manière, sans comprendre sa douleur.

Rejet de la rédemption imposée :
Le narrateur refuse d’être « sauvé » par d’autres. Il veut garder le contrôle de son identité, de ses choix, de ses fautes. « I’ll never kill myself to save my soul » Cette phrase-clé d’ouverture est une dénonciation de l’hypocrisie religieuse ou sociale : se sacrifier pour se racheter n’a aucun sens s’il n’y a pas d’authenticité.

Lutte intérieure et acceptation de soi :
Le morceau aborde la culpabilité, le poids des erreurs passées, et le fait de devoir vivre avec. « You killed the saint in me / How dare you martyr me » Le « saint » pourrait symboliser l’innocence ou la part de bonté du narrateur, détruite par les attentes ou les trahisons des autres.

« Unsainted » = littéralement « désanctifié ».
Le mot inventé par Slipknot évoque :

La transformation personnelle par la souffrance et la colère.

Le rejet du rôle du martyr ou du « saint ».

La perte (ou l’abandon volontaire) de la pureté imposée.

« Unsainted » est l’une des chansons les plus accessibles du groupe, mais elle reste authentique et lourde de sens. Elle marque :

Un message personnel, presque thérapeutique, pour Corey Taylor, qui traverse une période de transformation (divorce, sobriété, introspection).

Le retour de Slipknot avec un son plus mature.

Un équilibre entre rage et mélodie.

À l’époque de la sortie de « Unsainted » (le 16 mai 2019), Slipknot traversait une période de transition importante, autant sur le plan musical que personnel. La chanson est le premier single de leur sixième album studio « We Are Not Your Kind », qui est sorti le 9 août 2019.

Contexte du groupe (2018–2019) :

1. Un changement majeur de line-up

• Chris Fehn, le percussionniste et membre de longue date, a quitté le groupe en mars 2019 après un différend juridique concernant les finances du groupe.
• À sa place, un nouveau membre mystérieux a fait son apparition sur scène et dans les clips. Il a été surnommé par les fans « Tortilla Man » (à cause de son masque particulier) avant que son identité — Michael Pfaff — ne soit officiellement confirmée bien plus tard.

2. Retour aux racines + modernité

Le morceau mélange brutalité, émotions et accessibilité — un bon reflet de l’album tout entier.

Musicalement, « Unsainted » marque un retour à des structures plus accrocheuses et mélodiques, tout en gardant la rage caractéristique de Slipknot.

Le refrain chanté par Corey Taylor est particulièrement mémorable, mélangé à des chœurs épiques qui donnent à la chanson une ambiance presque liturgique.

3. Un nouveau chapitre artistique

• Le clip de « Unsainted », réalisé par Shawn Crahan (Clown), renforce l’esthétique sombre, religieuse et symbolique que le groupe développe depuis quelques années.
• Les nouveaux masques introduits à cette époque ont marqué un changement d’identité visuelle : plus dépouillés, mais aussi plus sinistres.

4. La santé mentale comme thème central

Il a lui-même traversé une période difficile avant cet album (divorce, dépression), ce qui se ressent dans l’écriture.

Corey Taylor a expliqué que cet album, et « Unsainted » en particulier, abordait beaucoup les thèmes de la souffrance intérieure, de l’acceptation et de la renaissance.

« We Are Not Your Kind » (2019) de Slipknot est un album intense, sombre et expérimental, marquant un retour en force du groupe. Il mêle brutalité et atmosphères plus travaillées, tout en conservant la rage caractéristique de Slipknot. Les morceaux comme « Unsainted », « Solway Firth » ou « Nero Forte » démontrent une production soignée, une puissance rythmique implacable, et une grande variété vocale de Corey Taylor. C’est un disque ambitieux, à la fois personnel et chaotique, qui explore des thèmes comme l’aliénation, la douleur psychologique et la colère. Un des projets les plus matures et complets du groupe.

Le clip « Unsainted » de Slipknot, sorti en mai 2019 pour accompagner l’album We Are Not Your Kind, est une œuvre visuellement dense, symbolique et profondément ancrée dans les thématiques du groupe : la douleur intérieure, la perte de repères, la spiritualité déviante, et la lutte contre soi-même. Réalisé par Shawn Crahan (alias Clown, percussionniste du groupe), ce clip propose une esthétique quasi-religieuse teintée d’horreur et de mysticisme.

CONTEXTE DE LA CHANSON

Avant de plonger dans le clip, il est utile de rappeler que « Unsainted » parle de désillusion, de rejet de la rédemption et de libération personnelle. Le terme “unsainted” signifie littéralement “désanctifié”, comme une perte de pureté ou de spiritualité.

Les paroles évoquent la souffrance personnelle, la trahison et l’acceptation du fait qu’on ne sera pas sauvé ou pardonné, et qu’on doit se reconstruire dans la douleur.

INTRO DU CLIP : UNE ESTHÉTIQUE LITURGIQUE ET SURREALISTE

Le clip débute avec un chœur angélique et la vision d’une église gothique, où l’on voit des statues religieuses, des vitraux, et des membres du groupe figés comme des saints ou des martyrs. La caméra effectue des travellings lents, presque sacrés.

Corey Taylor (chant) apparaît tel un prophète ou messie noir, dans une posture mystique, entre souffrance et autorité spirituelle.

Symbolisme religieux : on est immédiatement plongé dans un univers sacré qui va progressivement être perverti. Les membres du groupe sont présentés comme des idoles sombres, ce qui renvoie à l’idée d’un culte inversé.

L’IMAGERIE OCCULTE ET LA RELIGION DÉTOURNÉE

Le clip mélange abondamment l’iconographie chrétienne (crucifix, cierges, habits liturgiques) avec des éléments dérangeants :

• Statues qui pleurent du sang
• Icônes aux visages masqués
• Expressions de douleur ou de dévotion forcée

Le message est clair : la foi traditionnelle est corrompue, ou du moins inefficace face à la souffrance réelle. Il ne reste qu’un monde de simulacres et d’idoles creuses.

LES MASQUES ET L’IDENTITÉ

Chaque membre du groupe porte un nouveau masque (typique de Slipknot, qui les change à chaque ère). Ces masques sont ici plus purs, plus blancs, mais non moins angoissants.

Notamment, le masque de Corey Taylor, lisse et neutre, évoque une perte d’humanité – comme si son vrai visage n’était plus acceptable.

Ce contraste entre le blanc (souvent symbole de pureté) et les gestes violents ou expressions déchirées crée un paradoxe visuel fort : la beauté cache la souffrance, la sainteté est un mensonge.

LA CATHARSIS PAR LE FEU ET LA DESTRUCTION

Vers le milieu du clip, les images deviennent plus rapides, plus violentes : processions rituelles, cramés vivants, idoles qui s’effondrent… On assiste à une forme de purge visuelle.

La danse étrange de certains personnages en habits noirs évoque des rites païens ou sataniques, opposés au christianisme classique.

Le feu est un élément central : il purifie, détruit, consomme. Il représente la transformation, mais aussi la fin d’un monde spirituel.

LE CLIMAX : UNE CRUCIFIXION SYMBOLIQUE

L’un des plans les plus marquants montre un personnage crucifié, mais inversé ou tordu, au milieu de chants dissonants. C’est une parodie sombre de la passion du Christ.

Slipknot semble proposer sa propre religion du chaos, où la souffrance n’est pas expiée, mais acceptée comme élément fondateur de l’identité.

Cela peut être interprété comme un rejet du sacrifice chrétien : il ne sauve plus personne, il est vide de sens.

LE FINAL : ÉPILOGUE SOMBRE ET FATALISTE

Le clip se termine sur une ambiance apocalyptique, où le groupe trône comme les derniers prêtres d’une foi morte. On ressent une forme de résignation sublime – un calme après la tempête, mais un calme sans consolation.

INTERPRÉTATION GLOBALE

Le clip de « Unsainted » est un cri visuel contre :

• Les institutions religieuses devenues obsolètes ou hypocrites
• La société qui marginalise la douleur psychique
• L’illusion du salut dans un monde corrompu

Slipknot propose une foi alternative, brutale mais honnête : celle de ceux qui n’attendent plus d’être sauvés, mais qui embrassent leur propre chaos pour exister pleinement.

TECHNIQUE ET MISE EN SCÈNE

Couleurs dominantes : noir, blanc, rouge – des codes classiques du sacré et du mal.

Réalisation : Shawn Crahan imprime sa patte avec des jeux de lumières contrastées, de ralentis cérémoniaux, et un montage rythmique en phase avec les cassures de la chanson.

Esthétique : très inspirée de l’expressionnisme, du cinéma d’horreur gothique et de l’imagerie religieuse byzantine.

Et voilà… comme dirait Slipknot dans Unsainted, “You’ve killed the saint in me” — mais t’inquiète, je l’avais garé en double-file de toute façon. Moralité ? Même quand le monde crie à l’apocalypse intérieure, mets ton masque (de clown démoniaque optionnel), serre les dents, et hurle ta vérité comme si t’étais sur scène avec neuf furieux et une batte de baseball. Reste fidèle à toi-même, même si ton toi-même fait un peu peur aux voisins. 🤘🔥