If it doesn’t hurt (Nothing More 2024)

Tu sais ce qu’on dit : “Ce qui ne te tue pas te rend plus fort”… Eh bien, Nothing More a décidé de prendre cette maxime, de lui balancer un solo de guitare dans la tête, et de la noyer dans une baignoire d’émotions brutes. “If It Doesn’t Hurt” n’est pas juste une chanson — c’est un uppercut émotionnel déguisé en refrain accrocheur. Si tu l’écoutes sans avoir envie de hurler dans le vide ou d’envoyer un SMS à ton ex (ou ton psy), tu l’as sûrement mise en sourdine par accident. Prépare-toi, ça va piquer… et c’est fait exprès.

Présentation:

La chanson « If It Doesn’t Hurt » du groupe Nothing More est une œuvre puissante et introspective qui explore les méandres d’une relation amoureuse toxique. Sortie en janvier 2024, elle s’inscrit dans la continuité de l’album Spirits et a été accompagnée d’un clip réalisé par Orie McGinness, mettant en lumière l’intensité émotionnelle du morceau

Thèmes centraux : douleur, trahison et libération

Le chanteur Jonny Hawkins décrit cette chanson comme une expression de son vécu personnel :

« Gaslighting, manipulation, tromperie narcissique et trahison… cette chanson a été écrite alors que j’étais prisonnier et est chantée aujourd’hui alors que je suis libre. Si vous êtes dans une relation toxique et que vous attendez un signe pour en sortir… c’est celui-là. »

Ces mots reflètent une volonté de transformation et de libération après une période de souffrance intense.

Nothing More:

Nothing More est un groupe de rock alternatif/progressif originaire de San Antonio, Texas (États-Unis). Fondé à l’origine au début des années 2000, il s’est véritablement imposé sur la scène rock mondiale avec son album éponyme sorti en 2014.

📜 Histoire et formation

Le groupe a été formé par Jonny Hawkins, initialement batteur, qui deviendra plus tard le chanteur principal. Après plusieurs changements de line-up, la formation qui a trouvé le succès est composée de :

• Jonny Hawkins – chant
• Mark Vollelunga – guitare
• Daniel Oliver – basse
• Ben Anderson – batterie (rejoint le groupe en 2015)

Leur particularité réside dans leur énergie scénique brute, des paroles profondément émotionnelles, et un usage original d’instruments modifiés comme la « Scorpion Tail » – une structure métallique interactive utilisée sur scène.

🎶 Style musical

Nothing More fusionne plusieurs genres :

• Rock alternatif
• Metal progressif
• Hard rock
• Nu metal (par moments)

Leur musique mêle gros riffs de guitare, mélodies accrocheuses, voix puissantes et émotionnelles, ainsi qu’un usage notable de samples et d’effets électroniques.

📀 Discographie sélective

• Nothing More (2014) – L’album qui les propulse sur la scène internationale, avec des titres comme This is the Time (Ballast) et Jenny.
• The Stories We Tell Ourselves (2017) – Un succès critique et commercial, nommé aux Grammy Awards, avec des morceaux comme Go to War.
• Spirits (2022) – Plus introspectif et expérimental, accompagné d’un concept autour de l’« esprit humain ».

🏆 Distinctions

• Nominations aux Grammy Awards 2018 :
  • Go to War : Meilleure chanson rock, meilleure performance rock
  • The Stories We Tell Ourselves : Meilleur album rock

💬 Thèmes abordés

Nothing More aborde des sujets comme :

• La santé mentale
• La perte et le deuil
• La spiritualité
• La société moderne
• L’introspection personnelle

Leur message se veut profond, cathartique et universel, souvent inspiré de l’expérience personnelle de Jonny Hawkins, notamment la perte de sa mère et la maladie mentale de sa sœur.

Analyse des paroles

Le refrain « If it doesn’t hurt at all / Then it doesn’t mean a thing » suggère que la douleur est perçue comme une preuve de l’intensité des sentiments. Cette idée est renforcée par des métaphores telles que « Knives in the back », illustrant la trahison et les blessures émotionnelles profondes. La chanson évoque également la difficulté de rompre avec une relation nocive, comme en témoigne la ligne « Cause holding on to hope is / A different kind of pain » .

Esthétique musicale

Musicalement, le morceau combine des éléments de rock alternatif et de metal progressif, caractéristiques du style de Nothing More. Les riffs puissants et la voix expressive de Jonny Hawkins accentuent l’émotion brute des paroles, créant une atmosphère à la fois intense et cathartique.

Carnal:

L’album Carnal de Nothing More, sorti le 28 juin 2024, marque un tournant significatif dans la discographie du groupe texan. Ce septième opus studio explore des thèmes profonds tels que la vulnérabilité, la résilience et la quête de sens, tout en conservant l’énergie brute caractéristique du groupe.

Une fusion de puissance et de réflexion

Dès l’introduction éponyme, l’album établit une atmosphère introspective avec des extraits du philosophe Alan Watts, une constante dans l’œuvre de Nothing More. Ces interludes philosophiques ponctuent l’album, offrant une profondeur supplémentaire aux morceaux qui suivent.

Musicalement, Carnal oscille entre des morceaux heavy aux riffs saturés et des ballades plus mélodiques. Des titres comme « House On Sand » (avec Eric Vanlerberghe de I Prevail) et « Angel Song » (avec David Draiman de Disturbed) illustrent cette dualité, mêlant agressivité et émotion.

Des collaborations marquantes

L’album se distingue par des collaborations notables qui enrichissent sa palette sonore. Outre les contributions d’Eric Vanlerberghe et David Draiman, le rappeur Sinizter apporte une touche hip-hop sur « Stuck », démontrant la volonté du groupe d’explorer de nouveaux horizons musicaux.

Une production soignée

Pour la première fois, Nothing More a travaillé avec un seul producteur, Drew Fulk, ce qui confère à l’album une cohérence et une fluidité accrues. Cette collaboration a permis au groupe de se concentrer sur l’essence de leur musique, en mettant en avant des compositions plus directes et percutantes.

Réception critique

Carnal a été globalement bien accueilli par la critique. Kerrang! lui a attribué une note de 3/5, soulignant la capacité du groupe à aborder des thèmes personnels et sociétaux avec intensité. RockUrLife a été plus élogieux, lui accordant un 4/5 et saluant l’équilibre entre puissance et mélodie.

Conclusion

Carnal est une œuvre ambitieuse qui témoigne de la maturité artistique de Nothing More. En alliant introspection philosophique et énergie brute, le groupe offre un album riche et captivant, confirmant sa place de choix dans le paysage du rock alternatif contemporain.

Le clip:

Le clip de « If It Doesn’t Hurt » du groupe Nothing More, sorti le 19 janvier 2024, est une œuvre puissante et cathartique qui explore les méandres d’une relation amoureuse toxique. Réalisé par Orie McGinness, connu pour son travail avec Bad Omens et Spiritbox, le clip met en lumière les thèmes de la manipulation, du gaslighting, de la tromperie narcissique et de la trahison, reflétant les paroles poignantes de la chanson.

Esthétique visuelle

Visuellement, le clip utilise des images saisissantes pour illustrer la douleur et la confusion inhérentes aux relations toxiques. Les scènes alternent entre des moments d’intensité émotionnelle et des représentations symboliques de l’emprisonnement psychologique, renforçant le message de la chanson.

En somme, le clip de « If It Doesn’t Hurt » est une représentation artistique poignante des luttes internes liées aux relations toxiques, offrant à la fois une catharsis pour le groupe et un message fort pour les spectateurs.

Conclusion:

Et voilà, « If It Doesn’t Hurt »… une chanson qui te gifle l’âme comme un coup de foudre dans une baignoire. Entre hurlements du cœur et riffs qui grattent jusqu’à l’os, Nothing More nous rappelle que si t’as pas mal, t’as peut-être jamais vraiment aimé — ou alors t’étais juste dans un brunch sans gluten. C’est viscéral, c’est brut, c’est la poésie d’un cœur qui saigne dans un mosh pit. Bref, si t’en ressors sans une crampe émotionnelle… réécoute. Plus fort. Plus vrai. Plus vivant.