Animals (Architects 2021)

Ah, “Animals” des Architects… ce morceau qui te fait instantanément te demander si tu devrais aller à la salle de sport, hurler dans une grotte, ou déclarer ton amour à un mur en béton armé. Dès les premières notes, on comprend qu’on n’est pas là pour écouter de la pop douce avec des ukulélés : non, ici, c’est du métal cérébral et musclé, le genre qui fait trembler ton âme et tes écouteurs.

“Animals”, c’est un peu comme si Nietzsche, un bulldozer et un prof de philo en pleine crise existentielle avaient monté un groupe pour hurler : “Où va l’humanité ?” tout en headbangant dans un chantier.
Et au milieu de ce chaos organisé, Sam Carter (le chanteur) rugit des vérités existentielles sur notre condition d’animaux modernes, coincés entre nos écrans, nos ego et nos angoisses… tout en te donnant envie de démonter ta chaise de bureau en rythme.

Bref : prépare ton cou, ton cœur, et ton instinct primitif, parce qu’on va plonger dans “Animals”, un titre qui te rappelle que, même avec un iPhone dernier cri et un abonnement Spotify, au fond, on reste juste des bêtes qui hurlent sous la pluie. 🦍🎸

Introduction : bienvenue chez les écologistes qui hurlent

Vous avez toujours pensé que le metal se résumait à des Vikings barbus qui cassent des guitares en peau de chèvre ? Détrompez‑vous ! Avec Architects, quintette britannique formé en 2004 par les frères jumeaux Dan et Tom Searle, on quitte le folklore nordique pour un univers de metalcore progressif, de réflexions écologiques et de punchlines dignes d’une dissertation de philosophie. Leur musique mélange riffs dévastateurs, programmations électroniques et orchestrations, à tel point qu’on hésite parfois entre headbanger et sortir un mouchoir.

À travers cet article, nous allons décrypter la chanson « Animals », single phare de l’album For Those That Wish to Exist. Mais comme ce blog s’adresse à des néophytes, nous ferons ça avec humour, comparaisons absurdes et un brin de sarcasme bienveillant. Pas de panique : aucun animal n’a été maltraité lors de la rédaction de ce texte (sauf peut‑être un ours en peluche, mais il était consentant)

1. Présentation éclair du groupe Architects

Avant de disséquer « Animals », mettons des visages derrière les hurlements. Architects est né à Brighton en 2004, autour des jumeaux Dan et Tom Searle, rapidement rejoints par le bassiste Alex Dean et le batteur Dan Searle (non, il ne s’est pas cloné, ils sont juste deux). Leur premier chanteur quitte le navire après un album et c’est Sam Carter, étudiant en batterie reconverti en frontman, qui prend le micro. À leurs débuts, le groupe propose un mathcore chaotique influencé par The Dillinger Escape Plan, avant de se diriger vers une approche plus mélodique et atmosphérique.

Au fil des années, Architects intègre programmations et synthétiseurs, ce qui fait dire à certains qu’ils sont des pionniers du metal core à touches électroniques. Leurs paroles évoluent aussi : des préoccupations adolescentes (« je suis fâché, je ne comprends pas pourquoi ma plante verte meurt ») à des thèmes politiques et climatiques. Leur réputation s’est forgée grâce à des albums salués comme Hollow Crown et All Our Gods Have Abandoned Us ; ce dernier est marqué par la mort du guitariste et principal compositeur Tom Searle, emporté par un cancer en 2016. Loin de s’effondrer, le groupe transformera son deuil en art, continuant à tourner et à écrire des titres engagés, devenant même tête d’affiche de festivals.

Malgré cette tragédie, Architects est resté un groupe inventif. Sur scène, Sam Carter alterne cris gutturaux et envolées claires, tandis que les musiciens jonglent entre riffs plombés et orchestrations grandiloquentes. Résultat : une musique aussi intense qu’un épisode de Game of Thrones, mais avec des artistes vegan et des lumières stroboscopiques.

2. Contexte de création de la chanson « Animals » : l’écologie en vacances

L’année 2020 voit le monde confiné et des artistes désœuvrés. Pendant que beaucoup faisaient du pain, Dan et Sam Searle se retrouvent à Bali (oui, pendant la pandémie) pour composer. L’instrumental de « Animals » prend forme quasi instantanément ; le duo envoie ses fichiers depuis la plage pendant que le guitariste Josh Middleton rajoute des parties depuis le Royaume‑Uni. Dès l’enregistrement des voix, ils savent qu’ils tiennent un single qui mordra les radios. Dan confiera plus tard que le refrain et la structure se sont imposés comme une évidence, à tel point qu’ils ont failli appeler la chanson « C’est dans la boîte ».

Mais « Animals » n’est pas qu’un exercice de style : c’est un cri d’alarme. Le batteur Dan Searle explique que le morceau — et l’album en général — examine notre incapacité à changer vers un mode de vie durable. Il insiste sur le fait que ce n’est pas seulement aux politiciens de faire des efforts ; chacun doit commencer par balayer devant sa porte. Substream Magazine rappelle que la chanson appelle les auditeurs à remettre en cause leurs habitudes et à participer à un meilleur avenir collectif.

Le titre aborde aussi les comportements autodestructeurs. Dans une interview, Dan confie que l’expression « il ne pleut jamais mais il pleut des cordes » du refrain renvoie à ces moments où l’on sabote ce qui va bien dans nos vies, thème que l’on retrouve dans une autre chanson de l’album, « Libertine ». Si vous pensiez que la météo britannique ne servait qu’à discuter avec votre concierge, détrompez‑vous : elle inspire aussi des métaphores rock.

3. Présentation de l’album « For Those That Wish to Exist » : un cataclysme musical

Sorti en février 2021, For Those That Wish to Exist est le neuvième album d’Architects et leur premier à atteindre la première place des charts britanniques. On pourrait croire qu’ils ont vendu leurs âmes à la pop, mais c’est plus compliqué : l’album est un long combat contre l’angoisse climatique et la culpabilité qui l’accompagne. The Guardian décrit ce disque comme une heure de lutte contre la « climate doom » où se mêlent riffs lourds, glitchs électroniques et ballades, mais où la noirceur l’emporte toujours. Leur talent pour transformer la douleur en matière artistique ne se dément pas : après avoir traité du deuil de Tom Searle, ils s’attaquent ici à un mal plus diffus, mêlé de culpabilité et d’impuissance.

Musicalement, le groupe étire sa palette. Les guitares font toujours vibrer les côtes, mais elles sont entourées de synthés, de cordes et d’une production plus « pop » selon certains critiques. MetalInsider parle d’une approche mainstream avec plus de chants clairs et de sons synthétiques, moins de brutalité, mais néanmoins accrocheuse. Ghost Cult souligne que ces ajouts donnent un côté grandiose et « festival anthem » à des titres comme « Animals » et « Giving Blood », préparant le groupe à remplir des stades.

Ce virage audacieux découle d’une volonté de se renouveler. L’Alternative Press rapporte que le groupe voulait se concentrer sur des passages mélodiques, des synthés et des cordes, et osait prendre des risques sans chercher à satisfaire tout le monde. Dan Searle résume la démarche : il fallait se faire confiance et accepter de ne pas répéter le même album encore et encore. Sam Carter reconnaît que ce disque marque un nouveau chapitre et qu’il doute que notre génération puisse sauver la planète, mais il espère au moins provoquer une prise de conscience. En résumé, c’est un album aussi ambitieux qu’une trilogie de films Marvel, mais sans super‑héros pour nous sauver.

4. Analyse des paroles de « Animals » : l’homme est-il un lama ?

Rentrons dans le vif du sujet. D’entrée de jeu, Sam Carter hurle : « We’re just a bunch of fucking animals » — traduction : nous ne sommes qu’une bande d’animaux enragés. La nuance est importante : il ne parle pas de pandas mignons, mais d’êtres humains incapables de voir leurs responsabilités. La chanson multiplie les images : ils tirent la « goupille » (pull the pin) et lancent une grenade dans la « cathédrale de verre » — métaphore d’un monde fragile où nous vivons comme dans une serre. Dans le second couplet, Carter chante qu’il a peur du résultat mais que ce n’est pas lui qui tiendra la chandelle lorsque « tout brûlera ». Cette ambiance d’apocalypse rappelle un épisode de Black Mirror écrit par Greta Thunberg.

Le refrain, accrocheur, mélange colère et désespoir : « It never rains but it pours ». Au-delà du cliché britannique, la phrase renvoie à ces catastrophes qui s’enchaînent quand on refuse de changer. Dan Searle explique que cette ligne évoque les comportements autodestructeurs qu’on adopte même quand tout va bien. La chanson comporte aussi des références à nos visions tronquées ; on regarde le monde « à travers un miroir sans tain » et on se contente de s’indigner derrière nos écrans.

Mais le texte n’est pas qu’une litanie pessimiste. Il y a un appel sous‑jacent à agir : « Are you still there, or are you itching to change ? » (« Es-tu encore là ou as-tu envie de changer ? »). Dan Searle insiste dans plusieurs interviews sur le fait que nous devons arrêter de pointer du doigt uniquement les politiques et commencer par ajuster nos habitudes. La critique The Boar note que certaines métaphores, comme la « cathédrale de verre », paraissent forcées et que l’expression « il ne pleut jamais mais il pleut des cordes » est un peu banale. On peut lui accorder un point : parfois, Architects semble avoir feuilleté un manuel de poésie gothique.

L’ensemble demeure néanmoins efficace. Les paroles fonctionnent à plusieurs niveaux : on y voit l’angoisse écologique, la critique d’un système capitaliste qui détruit la planète, mais aussi un miroir de nos propres lâchetés. Et puis, entre deux métaphores de grenades, on peut se défouler en chantant à tue‑tête, ce qui est déjà un petit pas pour la planète.

5. Analyse du clip officiel : du brouillard et des fleurs fanées

Le clip de « Animals » est réalisé par Dan Searle lui‑même. Les premières images plantent le décor : un hangar baigné dans la fumée, des lumières tamisées et des plans pastel qui alternent avec des ténèbres industrielles. Sy Turnbull assure la photographie en jouant sur des contrastes pastel/sombre et un tempo ralenti. Les membres d’Architects y performent au milieu de fumigènes, tandis qu’on voit des gros plans de fleurs fanées, d’encre noire se répandant dans l’eau et d’autres symboles de décomposition.

Cette imagerie crée une atmosphère d’apocalypse romantique, comme si Mad Max rencontrait un jardin botanique. Get Some Magazine note l’utilisation de synthés et de pads donnant une couleur à la Nine Inch Nails, et loue la manière dont le clip marie l’esthétique sombre à une mise en scène presque onirique. Promonews décrit une vidéo « brooding » (broyeuse), remplie d’iconographies hantées et de textures décrépies, avec des performances explosives et des plans symboliques qui reflètent le concept.

L’ensemble est cohérent avec le message de la chanson : nous sommes prisonniers d’une cathédrale de verre en train de se fissurer. Les fleurs qui se fanent symbolisent la nature souffrante, tandis que les fumigènes évoquent la pollution. Même les mouvements de caméra et les ralentis semblent questionner notre immobilisme. NME souligne que la vidéo baigne dans la fumée et l’obscurité, mais que Sam Carter, lors d’une interview, exprimait aussi une lueur d’espoir en mentionnant les actions de la jeune génération et de Greta Thunberg. On peut donc y voir un paradoxe : un décor post‑apocalyptique qui, paradoxalement, pousse à l’action.

Conclusion : et si on arrêtait d’être des animaux ?

En résumé, « Animals » est plus qu’un tube headbangable : c’est une satire écologique enrobée de riffs et de cris. Architects prouve une fois de plus qu’ils savent évoluer et surprendre, en incorporant synthés et orchestration pour atteindre un public plus large, tout en gardant la force émotionnelle qui fait leur réputation. L’album For Those That Wish to Exist marque un tournant, tant par sa réussite commerciale que par son message ; il prouve qu’on peut aborder des sujets graves sans sombrer dans la complaisance.

Pour le néophyte, écouter Architects revient à entrer dans un roller‑coaster entre frustration climatique et catharsis. On rit des métaphores un peu pompeuses, on hurle le refrain comme si on venait de marcher sur un Lego et, finalement, on se surprend à réfléchir à nos propres comportements. Si le metal vous effrayait, rappelez‑vous : derrière les distorsions, il y a des musiciens engagés qui veulent juste que la planète tienne un peu plus longtemps. Alors, arrêtons de jouer aux animaux et levons‑nous, même si ce n’est que pour baisser le chauffage ou arrêter de streamer des vidéos de chats en 4K.