IT Is The End (Ice Nine Kill 2018)

Imagine un instant : Stephen King, un film d’horreur, une salle de concert en feu, et un groupe de metalcore qui se dit tranquillement : « Et si on transformait tout ça en banger ultra-violent mais hyper classe ? » 🎬🔥

Bienvenue dans “IT Is the End” de Ice Nine Kills, la chanson qui te fait danser pendant que ton clown intérieur pleure, que ton cerveau crie “RUN”, et que ton casque te murmure “Encore”. Ici, pas de chanson d’amour, pas de balade au coin du feu : on parle de Pennywise, de peur, de chaos, et de breakdowns plus tranchants qu’un couteau dans un film d’horreur de série B.

C’est simple : écouter ce morceau, c’est comme entrer dans une fête foraine hantée avec un groupe de metal en guise de guides touristiques. Et spoiler : personne ne ressort indemne. 🎈💀

Allez, attache ta ceinture, range ton ballon rouge, et plonge avec nous dans ce joyau horrifique signé Ice Nine Kills. Parce qu’ici… we all float down here.

Ice Nine Kills — « IT Is The End » : Un cirque démoniaque (avec des ballons, des cuivres… et une faim très mal élevée)

Fiche d’identité et contexte discographique

« IT Is The End » (stylisé « IT Is The End ») clôt l’album The Silver Scream (sorti le 5 octobre 2018) et en constitue le grand final “slasher-core” : un concept-album dont chaque titre s’inspire d’un film d’horreur. 
Le morceau dure 4:48 et affiche un casting d’invités qui sent la barbe à papa… à la nitroglycérine : Will Salazar (Fenix TX) en guest (et co-écriture du refrain), ainsi que JR Wasilewski et Buddy Schaub (Less Than Jake) aux cuivres. 

Dans la chronologie du groupe, « IT Is The End » est un jalon parce qu’il incarne le virage assumé vers le metal “cinématographique” : Ice Nine Kills ne se contente plus de “faire des chansons”, il fabrique une franchise — avec ses personnages, ses épisodes, et ses effets spéciaux (au moins dans l’imaginaire collectif, et souvent sur scène). Spencer Charnas décrit précisément ce “moment ampoule au-dessus de la tête” : le jour où il a compris que fusionner musique et cinéma (surtout l’horreur) était la formule la plus “INK” possible. 

Deux points expliquent pourquoi ce morceau sonne comme un feu d’artifice final plutôt que comme une simple piste 13 :

D’abord, The Silver Scream est conçu comme 13 mini-films musicaux (13 films, 13 titres). « IT Is The End » arrive donc avec une mission : non seulement représenter It, mais aussi porter la signature “horror + spectacle + clin d’œil” du groupe à son maximum. 
Ensuite, ce titre est explicitement pensé pour superposer la violence metalcore et une esthétique de carnaval (cuivres, vibe de cirque, côté “comptine qui tourne mal”), ce qui renvoie aussi aux racines punk/ska évoquées par Charnas dans ses influences (Reel Big Fish, scène ska-punk), et à son goût pour le théâtre musical (mise en scène, showmanship). 

Paroles : récit, citations et lecture thématique

Je ne peux pas reproduire l’intégralité des paroles mot pour mot, mais on peut en faire un résumé précis et citer de courts extraits pour illustrer les mécanismes. (Les extraits ci-dessous proviennent de transcriptions publiques, recoupées avec des articles décrivant le contenu lyrique.) 

Sur le plan narratif, « IT Is The End » adopte largement un point de vue “en personnage” : la voix qui parle est celle de Pennywise / “the dancing clown”, qui séduit, manipule, invite… avant de dévorer. L’ouverture est un carton de visite version croc-en-jambe : « Allow me to introduce myself », puis « They call me the dancing clown ». 
Et, parce que It commence par un piège à enfant (le bateau, la pluie, Georgie), la chanson s’ancre vite dans cette scène : « And you must be Georgie » et « Did you hear my circus was in town? ». 

Là où INK est délicieusement malsain, c’est dans la logique publicitaire du monstre : Pennywise se présente comme un service client “avec sourire”, littéralement « I’m at your service with a smile ». 
Sauf qu’au lieu d’un remboursement, on obtient un buffet de chairs fraîches : la menace bascule en plein visage, et l’horreur s’assume sans fard. La transposition du célèbre leitmotiv de It est explicite : « We all float down here ». 

Thèmes principaux, version “humour noir + tripes au plafond”

Le masque “mignon” et la dentition de cauchemar
Spencer Charnas explique vouloir capter, dans le chant et dans la vidéo, la capacité de Pennywise à passer de “jovial et amical” à “incarnation du mal” instantanément. Autrement dit : un clown qui peut faire rire un gosse… puis le transformer en hors-d’œuvre, sans changer de costume. 
Cette ambivalence structure le texte : le vocabulaire du cirque (« circus », “big top”, etc.) sert de papier cadeau à une obsession nettement plus charcutière (“carnage”, corps, morceaux). 

La prédation comme spectacle
Le texte met en scène une violence performée : Pennywise n’est pas “juste” une créature, c’est un animateur qui transforme le meurtre en attraction. L’expression « A carnival of carnage » dit tout : un parc d’attractions où la file d’attente finit dans l’estomac du personnel. 
Et parce que l’humour noir adore les slogans, le morceau se paye même le luxe d’un refrain qui sonne comme une annonce de fermeture de magasin… sauf que c’est toi, le stock : « It is the end » / « Believe IT or not ». 

La cyclicité : l’horreur en abonnement renouvelable
Le texte rappelle l’idée centrale de It : le retour périodique. La formule « It’s coming back around every 27 years » renforce ce côté “mécanique” et inéluctable. 
Humour noir obligatoire : c’est littéralement l’horreur la plus ponctuelle du calendrier. Certaines personnes ont des impôts annuels ; Derry, elle, a un clown cyclique.

Le grotesque assumé : “monstruosité + punchline”
La chanson empile aussi des images volontairement dégoûtantes, dans une logique de grand guignol. Un exemple bref mais parlant : « Devoured juveniles ». Deux mots, zéro délicatesse, cent pour cent cauchemar. 
C’est la signature INK version Silver Scream : faire cohabiter l’effroi et la jubilation, comme un rire qui se coince dans la gorge (et pas uniquement parce qu’un saxophone de ska-punk t’a planté une note dans la trachée). 

Architecture musicale et design sonore

Sans partition “officielle” publiée, l’analyse structurelle repose sur les descriptions d’interviews et de critiques, ainsi que sur la logique d’arrangement metalcore très marquée chez INK. 

Ce qui rend « IT Is The End » particulièrement intéressant, c’est que le morceau joue en permanence sur un contraste “théâtre vs. boucherie” :

Une base metalcore/post-hardcore : riffs lourds, alternance chant clair / cris, ruptures et intensification
Les critiques francophones de Hard Force décrivent la recette “INK” sur The Silver Scream : alternance de voix, breaks, riffs tranchants, dimension quasi “opéra horrifique”. 
New Noise insiste sur l’aspect “cinématographique” et les “instrumental flourishes” (fioritures instrumentales) : on est dans une production pensée comme une bande-son d’horreur moderne, pas juste une suite de couplets. 

La greffe “cirque” : cuivres ska-punk, honks et orchestration
L’élément le plus distinctif est la présence de cuivres. Charnas explique qu’il voulait une ambiance « sinister, carnival, circus vibe » et qu’il “entendait des cuivres” sur une section : d’où l’appel à Less Than Jake. 
La communication de presse autour du clip reprend l’idée : JR et Buddy (Less Than Jake) apportent une section de cuivres “carnaval sinistre”, au service de ce “twisted carnival of carnage”. 
Un track-by-track très détaillé décrit le résultat comme un metalcore dynamique et “crazed”, avec cuivres “bright, piercing”, des éléments orchestraux/choraux, et même de “cheeky little clown honks”. 

La technique clé ici, c’est l’hybridation : au lieu d’opposer métal et cuivres, le groupe les fait coexister en contrepoint. Les cuivres ne “jazzifient” pas le morceau : ils le transforment en manège grinçant, ce qui colle parfaitement à Pennywise (un monstre qui se grime en attraction). 

Le jeu vocal comme acting horrifique
Là où beaucoup de metalcore “raconte” un film, INK “joue” le film. Charnas explique explicitement avoir cherché à refléter dans sa performance vocale le basculement amical → maléfique. 
Le track-by-track note même une vraie coloration “impersonation” de Pennywise dans l’intro et les couplets, avec un chant plus haut perché, grinçant, presque souriant — une technique d’acting vocal qui sert le texte (séduction) avant les passages plus mordants et agressifs. 

Schéma de structure

Le morceau suit une ossature couplets/refrains, mais avec un “pont” qui sert de miniature de cirque et de relance dramaturgique.

Intro (voix/personnage, mise en scène) 
→ Couplets (séduction / menace rampante)
→ Refrain (slogan de fin du monde, répétitif et fédérateur)
→ Couplets (détails lore + intensification)
→ Pont (chant/scan façon comptine, relance “big top”)
→ Final (refrains + empilement vocal / orchestral, impression de “final act”)

Ce schéma colle à l’intention racontée par la promo/les analyses : une chanson conçue comme climax, avec des “tableaux” successifs, une énergie qui monte, et un final traité comme un générique de fin… sauf que le générique te mord. 

Dispositif audiovisuel : clip et mise en scène live

« IT Is The End » n’est pas seulement une chanson : c’est aussi un épisode dans l’univers vidéo du groupe.

Le clip comme “final act”
La communication autour du clip parle clairement d’un “final act” qui clôt la “Silver Scream film” : une mini-série horrifique centrée sur Spencer Charnas, construite au fil des singles. Le communiqué précise que le clip final (inspiré de It) est réalisé par Daniel Hourihan (Slow Burn Productions). 
Les médias français le décrivent comme un court-métrage servant à “clore le chapitre The Silver Scream”. 
Côté fandom Stephen King, l’hommage est souligné frontalement : le clip est présenté comme un clin d’œil appuyé à Ça, avec une traduction du début de texte, et une mention d’un clip d’environ 15 minutes. 

En clair : Ice Nine Kills fait ce que ferait Pennywise s’il avait compris YouTube. Pas juste une vidéo. Un “événement”, avec narration, esthétique, et une ambition de mini-film. 

La scène : costumes, personnages, malaise… et (parfois) soleil géant à la hache
En live, INK pousse encore plus loin la logique “théâtre gore”. Des live reports français décrivent des musiciens déguisés, des accessoires (tronçonneuse, membres coupés), des comédiens sur scène, et une volonté constante d’aller “jusqu’au bout du délire kitsch horreur”. 
Sur un concert parisien, un live report mentionne explicitement la référence Ça : un musicien récupère le ballon rouge et le ciré jaune pour imiter Georgie. 
Plus récemment, Radio Metal décrit « IT Is the End » comme un moment particulièrement “malaisant” : arrivée de Georgie, apparition de Pennywise presque immobile et silencieux, tension qui fait basculer l’ambiance du côté de l’horreur pure. 
Même Hard Force, dans une live review 2025, rappelle que le groupe alterne titres et scénographies spécifiques, avec faux trailers/pub entre morceaux, et que « IT Is The End » figure parmi les incontournables joués. 

Dernier bonus : le morceau a aussi eu droit à une forme de “version-performance” avec invités cuivres : un live music video a été publié avec cameo de musiciens de Reel Big Fish remplaçant les cuivres studio de Less Than Jake. 

Comparaisons : autres titres d’Ice Nine Kills et cousins de genre

Pour comprendre « IT Is The End », il est utile de le comparer à deux autres “piliers” du théâtre d’horreur INK : « Stabbing In The Dark » (Halloween) et « Hip To Be Scared » (American Psycho).

« IT Is The End » vs « Stabbing In The Dark » : cirque tordu vs slasher “au couteau”
Hard Force décrit « Stabbing In The Dark » comme un “opéra horrifique”, très ample, avec un fracas de guitares et une mise en scène gore. 
La différence majeure, c’est la couleur : « IT Is The End » rajoute une dimension carnavalesque (cuivres, honks, “comptine”), là où « Stabbing In The Dark » vise une tension plus “piano-panique” et un tranchant plus direct. 

« IT Is The End » vs « Hip To Be Scared » : monstres d’égouts vs business slasher
Radio Metal décrit « Hip To Be Scared » comme un tableau scénique “réussi”, avec esthétique ultra-lisse, fausse pub/cartes de visite, et explosion gore chorégraphiée (logique American Psycho). 
Loudwire rapporte que Charnas rêvait particulièrement d’adapter American Psycho (et sa vibe 80s), et souligne même un détail très “industrie musicale” : l’obtention d’une approbation liée à l’interpolation/clin d’œil à Huey Lewis. 
Là où « Hip To Be Scared » joue la satire “glossy” (violence en costume-cravate), « IT Is The End » joue l’horreur “enfantine pervertie” : comptines, cirque, ballons — bref, le rayon “anniversaire” d’un supermarché, mais écrit par une entité cosmique affamée. 

Tableau comparatif

Élément	IT Is The End	Stabbing In The Dark	Hip To Be Scared
Œuvre référencée	It (Stephen King / adaptations cinéma)	Halloween (Michael Myers)	American Psycho
Couleur sonore dominante	Metalcore + cuivres “sinister carnival/circus vibe”, touches “clown honks”, éléments choraux/orchestraux	Metalcore “opéra horrifique” plus frontal, tension slasher, ampleur guitare/voix	Metal moderne “théâtral” + esthétique satirique, dispositif scénique “pub/visite” (sur scène)
Technique-clé	Acting vocal “jovial → maléfique” (Pennywise), refrain slogan, imagerie de carnaval gore	Construction anxiogène + imagerie slasher, grande dramaturgie metalcore	Meta-humour + narration “clinique”, contraste propreté/violence (surtout en live)
Ton lyrique	Séduction enfantine + prédation grotesque : « We all float down here »	Terreur de traque, boogeyman, slasher pur (description critique)	Satire et ultra-violence “business”, humour noir assumé (mises en scène décrites)
Impact scénique rapporté	Moment “malaisant”, apparition de Pennywise, tension qui éclipse l’humour	Référence gore et iconique (critiques/chroniques)	Tableau souvent cité comme un des plus réussis, violence chorégraphiée et esthétique léchée

Schéma d’ambiance et conclusion

Si on devait résumer « IT Is The End » en une expérience sensorielle, ce serait : “un manège de fête foraine qui démarre en musique, te fait rire nerveusement, puis t’annonce que la barre de sécurité était optionnelle”.

Schéma express “ambiance” (humeur → horreur → hystérie) :

Sourire poli → sourire trop large → comptine dérangée → slogan apocalyptique
(“bonjour”) (dents) (cirque) (tout le monde flotte)

Et c’est précisément pour ça que le morceau fonctionne : il matérialise l’idée même de Pennywise — une horreur qui se déguise en divertissement. Les cuivres (hérités du ska-punk que Charnas cite parmi ses racines/influences), l’acting vocal, les éléments de “carnaval sinistre”, et l’écriture en mode “film dans le film” font de « IT Is The End » une pièce-charnière : à la fois hommage, pastiche, et grand final de The Silver Scream. 

Au fond, Ice Nine Kills te vend un ballon rouge… et te fait signer le contrat avec ton propre sang. Mais au moins, c’est fait avec le sourire.